LOS 30 MEJORES DISCOS DEL 2007
1.-
Kanye West – Graduation
Roc-A-Fella Records
2007
Vaya año que tuvo este rapero norteamericano. Primero es retado por 50 Cent para ver quien logra vender más discos, saliendo victorioso de este desafío. Sin embargo, meses después fallece su mamá. Pero eso no lo detiene a seguir rompiendo fronteras, y en esta tercera entrega, presenta un álbum más maduro y consolidado. Destaca su primer sencillo “Stronger”, un remake del tema de Daft Punk.
2.-
Amy Winehouse – Back to black
Universal Music
2007
Aunque muchos creen que es su primer album, no es así. Y aunque este año sus escándalos personales estuvieron en los tabloides a la par de sus logros musicales, su himno personal “Rehab” la dio a conocer a nivel mundial. Un disco que encierra una cadencia jazzera única, con un toque de soul y R&B, guiados por una potente voz que remembra a las intérpretes de principios del siglo pasado (nada más le faltó coverear “Ain´t no mountain high enough”).
3.-
Whitest Boy Alive – Dreams
Noiselab
2007
Llega Erlend Øye con este disco que parecen susurros al corazón. Con el toque justo de ternura, pero la contundencia exacta para lograr uno de los discos mejor logrados de este año. Ideal para esos días que buscas dedicarte tiempo y relajarte. Se han afianzado como uno de los grupos más queridos y mejor recibidos este año por los mexicanos; bien vale la pena atesorar este disco junto a los mejores recuerdos del 2007.
4.-
Wilco – Sky Blue Sky
Nonesuch Records
2007
Sexto álbum de estudio para Jeff Tweedy y compañía en el que se aproximan a un sonido más orgánico. Se enlista como uno de los discos que obligatoriamente hay que escuchar en algún momento de la vida. Y por cierto, recientemente lanzaron una reedición de esta producción, que además de los doce tracks originales agregan cinco más, de los cuales dos son de un directo en Fillmore Auditorium de Denver: “Impossible Germany” y “Hate It Here”.
5.-
Justice – † (Cross)
Warner music
2007
Mucho los han nombrado como los hermanos pequeños de Daft Punk. Los también franceses Xavier de Rosnay y Gaspard Augé, aparecieron en el mapa musical antes de “D.A.N.C.E.”, pero fue el video de esta canción que se esparció como fuego en hierba seca a través del internet, y los catapultó el verano de este año. Retro-robótico, es sin duda alguna un disco con bastante personalidad que vino a refrescar la escena electrónica.
6.-
Klaxons – Myths of near future
Universal Music
2007
Procedentes del Reino Unido, se hicieron acreedores a múltiples reconocimientos a nivel mundial y apenas con este disco debut. Desde que emergió, ya se perfilaba para ser de los destacados de este año. Uno de los mayores logros del año para esta banda, fue el hacerse merecedores al título de “Álbum del año” por parte de los Mercury Prize, que premia a lo mejor de la industria musical en el Reino Unido.
7.-
The Horrors – Strange House
Loog
2007
Dignos exponentes del post punk, llegan con un sonido de ultratumba, que bien pudiera ser soundtrack para “El Santo” en su versión reloaded. Con esos particulares órganos misteriosos, un bajeo oscuro, riffs de guitarra veloces y con distort tipo Marvel Comics. Un quinteto londinense tan fuera de serie que aterroriza.
8.-
Arcade Fire – Neon Bible
Merge records
2007
Apenas es su segundo álbum, pero ya fueron #1 en ventas en su natal Canadá, y #1 en el Top de Álbums Independientes por parte de Billboard. Este disco fue maquilado en una pequeña iglesia en Montreal, pero pareciera que les cayó la inspiración divina. Sacro-atmosférico, orquestal y orgánico, con una impecable ejecución e interpretación, es referencia obligada de lo predominante de este año.
9.-
Blonde Redhead – 23
4AD
2007
Dos gemelos italianos y una japonesa que confluyen en Nueva York; no podría resultar más ecléctica esta combinación que la música que juntos producen. Un rock refinado, un poco dramático y a la vez afable, que resulta encantador desde la primera escucha. Aunque es dulce, no empalaga los oídos, sino que abstrae con sus bellas armonías.
10.-
M.I.A. – Kala
Interscope records
2007
Maya Arulpragasam nos trae un excepcional y único “carnaval electrónico”, donde mezcla ritmos del mundo a su antojo y sintetiza varios géneros en su música sin mayor complicación y sin que desencajen. Por supuesto, no podía faltar el toque bienaventurado de Timbaland en la producción, quien también aprovechó para hacer dueto con ella en el tema “Come Around”. Cabe destacar que “Kala” estuvo en el Top del listado de música electrónica de Billboard.
11.-
!!! – Myth Takes
Warp records
2007
Tras más de una década juntos, este ensamble de ocho originario de California parece no perder el toque. Para esta entrega, ofrecen su ya tradicional indie rock, con guitarritas a la James Bond, samples y loops que hipnotizan e invitan a pasarla bien como en las mejores fiestas que se pueda pensar, y drumbeats que provocan a bailotear y a seguirles el ritmo. Grandes triunfadores de Coachella y de los mejores festivales de música de este año.
12.-
Editors – An end has a start
Kitchenware Records
2007
Sin duda alguna se parecen a Interpol y por lo visto no fui la única que lo pensó. Y por si fuera poco, Peter Hook de New Order declaró que esta banda inglesa suena igual a su ex banda Joy Division. A mí me suenan más en la cuestión rítmica y en la parte de las guitarras a Franz Ferdinand, pero creo que tanta comparación les resta mérito. La verdad es que saben hacer buena música y la voz de Tom Smith obliga a escuchar y disfrutar.
13.-
Black Rebel Motorcycle Club – Baby 81
Sony
2007
Cuarta entrega de este trío estadounidense, donde vuelven con ese rock sucio de tesitura vintage, pero que siempre resulta novedoso. Exprimen las raíces del rock norteamericano de tiempos de Elvis Presley, que bien podrían ser su reencarnación, sólo que triplicando la velocidad de los acordes y la dosis de rebeldía. Robustas ráfagas melódicas que son traspasadas por una voz aguardientosa, los hacen pensar como salidos de una cantina. Excelente producción de principio a fin.
14.-
Simian Mobile Disco - Attack decay sustain release
Wichita Recordings
2007
Con esas cuatro palabras describen la destreza de su sonido. Atacan sin dar tregua, descomponen los beats, sostienen el ritmo para luego soltarlo y dejarlo fluir libremente por los recovecos de lo electrónico. Un disco que va transportando a través de atmósferas de diferente espesor, y que además tuvo el atrevimiento de retomar el clásico de Technotronic “Pump up the Jam” en el tema “It´s the Beat”. Efectivamente este disco tiene EL beat.
15.-
Interpol – Our love to admire
Thrill Jockey
2007
La banda que brincó de la escena independiente, para ser firmados ahora por una trasnacional. Ese cambio generó dudas e incertidumbre respecto a las repercusiones que esto tendría sobre su música, pero la desconfianza se disipó al salir a la luz este compilado de nuevos temas, en los que sigue predominando la voz quejosa y melancólica de Paul Banks, pero se muestran más brillantes y sofisticados que nunca. La banda está atravesando por uno de sus mejores momentos, y ello se refleja en cada canción en la que impregnan de su espíritu indulgente, tan intenso como sombrío.
16.-
Spoon – Ga ga ga ga ga
Merge records
2007Un disco en su mayoría instrumental, al que casi se le pueden ver texturas y colores a través de esos tracks breves pero concisos. Con limpias líneas rítmicas casi tan básicas como el título que bautiza esta producción; aunque bien dicen que mientras más sencillo algo, más complicado de concebirse. Tras escuchar este disco, sólo quedan los ecos armoniosos en el paladar, que hacen querer escucharlo de nuevo. Bien por Britt Daniel y Jim Eno.
17.-
Radiohead – In Rainbows
Independiente
2007
Creo que este año se habló más de la forma de distribución de este disco que del disco mismo. Pero el verdadero mérito no es que vengan a ser parteaguas en el modelo económico de la industria musical, sino en la manufactura musical misma; tanta ha sido su importancia que han sido y seguirán siendo referencia e influencia obligada de gran número de las bandas actualmente existentes. Sea como fuere, este quinteto inglés sorprende por este disco tan colorido y vívido (haciéndole honor a su nombre) logrando una colección de canciones menos oscurantistas y más amigables.
18.-
NIN – Year Zero
Universal
2007
Como si fuera un anuncio, pareciera que con este título Trent Reznor nos quiere decir algo; como si fuera un nuevo comienzo para él, el nacimiento de otro disco en el que desea reinventarse una vez más, renaciendo a cada canción. Con un sonido post-industrial, abarca todas las tonalidades del negro para lograr un rock futurista que encapsula todo el caos de este planeta, sin dejar de tratar los temas actuales. Un disco complejo que sigue guardando muchos secretos y simbolismos en cada nota y en cada letra.
19.-
Feist – The Reminder
Cherrytree
2007
“Take it slow, take it easy on me” reza el track “My moon my man”, y así es como debe disfrutarse este disco; poco a poco, y a pequeños sorbos. Un disco que funde un novel jazz, a ratos funketero, en sintonía exquisita con la dulce voz de la señorita Leslie Feist. La tarde va transcurriendo fluidamente junto a cada track prudente y acompasado. Fue con “1234” que este disco alcanzó la popularidad, tras abanderar el comercial de iPod e invadir las listas de popularidad mundiales. Otro acierto más del colectivo canadiense Broken Social Scene.
20.-
Beastie Boys – The Mix up
Capitol
2007
“Dénme un punto de apoyo y moveré el mundo” decía Arquímedes. Y los Beastie Boys parecen gritar: “dénme un ritmo y moveré tu cuerpo”. Una vez más, sabiendo deshilvanar a su antojo y magistralmente cada género musical, logran esta nueva producción de cortes totalmente instrumentales con bases jazz, rock, soul y brochazos de funk. Con guitarras retro que parecen ir improvisando junto al acompasado ritmo de la batería y centelleantes órganos que van pintando un panorama con el sello indiscutible de este trío neoyorkino.
21.-
Albert Hammond Jr. – Yours to keep
New Line/Scratchie
2007
Este guitarro se dio una escapadita de su banda máter The Strokes, y nos regala este LP compuesto de 10 temas diametralmente opuestos al estilo de su banda, pero con una excelente calidad que le viene de dinastía. A ratos suena un poco folk como en “Call an ambulance”, otras veces a un pop tan meloso como el dispuesto en “Cartoon Music for Super Heroes”. Canciones de cuna para gente adulta, que todavía gusta de colorear libros y deslizarse por resbaladillas en el parque.
22.-
José González – In our nature
Peacefrog
2007
Siempre me he preguntado cómo le hace este nombre, que a pesar de ser sólo su guitarra y él, nunca me aburre ni me parece monótono. El llamado neo-trovador sueco, regresa con su ya característico sonido intimista, en el cual todo el mundo gira alrededor de su guitarra y de sus vocales rubricadas por un reverb, que lo hacen sonar más etéreo. Totalmente orgánico, deja asomar tímida y delicadamente a veces violines y a veces órganos en un par de temas. Muy apegado a la melancolía y sobriedad de “Veneer”, pero sin dejar de lado esos acordes apasionados y afanosos.
23.-
LCD Soundsystem – Sound of silver
DFA
2007
De los más esperados este año, y que dolió mucho la cancelación de su presentación en la Ciudad de México. Este año traspasaron la cadencia plateada, culminando con broche de oro en cada lugar donde se presentaban. Un explosivo cóctel de dance picosito, con recios colorantes punk y una base electrónica, que inundaron las pistas de baile y las mejores fiestas de este año, arrasando además en los festivales de música. James Murphy se convirtió en uno de los compositores favoritos y se perfila como mejor productor.
24.-
Queens of the Stone Age – Era Vulgaris
Interscope
2007
Muchos los ubican porque tuvieron algún tiempo a Dave Grohl (Foo Fighters) de baterista. Pero con esta nueva producción se consolidan como una de las mejores bandas de rock de la actualidad. El primer sencillo que se desprendió de este disco fue “Sick, sick, sick”, con Julian Casablancas (The Strokes) en los coros, en el que ordenan no resistirse a ellos. Basta con ver el peculiar arte del disco, para darse una idea del rock que envuelve con un manchado de un humor retorcido.
25.-
PJ Harvey – White Chalk
Island
2007
Polly Jean Harvey revela una fantasmagórica apariencia en la portada de esta su octava grabación de estudio, donde predomina su folk-rock alternativo en el que parece preocuparle poco la modernidad, y opta por un intimismo orgánico fácil de escuchar y de digerir que nunca pasa de moda. El piano y la guitarra son las columnas que sustentan el sonido de este disco, y que remembran demasiado a su homóloga argentina Juana Molina.
26.-
Calvin Harris – I created disco
Columbia
2007
Si el título parecía pretencioso, el resultado quedó a la altura de semejante aseveración. Un escocés bastante precoz, que a sus apenas 23 años, está creando el mejor dance de los últimos años. Se podría pensar que por su juventud, sólo le tocaron las reminiscencias de este género, pero la verdad es que le ha dado nuevos bríos. Con actitud convincente logra una rotunda interpretación vocal cuando es necesario, pero la mayoría de las veces se basta con teclados y synthes de colores neon, que prenden hasta las noches más opacas.
27.-
The Shins – Wincing the night Hawai
Sub Pop
2007
Es una de las bandas favoritas de la actriz israelí Natalie Portman. Pero ese no es su mayor atributo; este cuarteto estadounidense lleva una década produciendo música que los ha llevado a compartir escenario con Modest Mouse y Cibo Matto. En el 2004 los señalaron como “música que cambiará tu vida” en la película Garden State, pero fue desde entonces que más bien su carrera musical se potenció. Y es ahora que presentan este nuevo álbum cargado de su ya tradicional y meloso pop orgánico de melodías pegajosas, que puede que no cambie tu vida, pero seguro le agregará un sabor bastante particular.
28.-
Bjork – Volta
Atlantic
2007
Entre cada disco de esta artista islandesa, la espera parece hacerse más larga por esas ansias de escuchar qué nueva ocurrencia trae entre manos. El cúlmen de todas las esperas se sació en el pasado festival Sonofilia en el que pisó por primera vez territorio mexicano, para presentar esta última producción. Su flexibilidad vocal se hizo notar una vez más en este disco, pero ahora las bases rítmicas tienden hacia diferentes vertientes que logran un raro mestizaje entre lo industrial, africano, electrónico, futurista. Inesperado a cada track, es todo un ritual escucharlo completo.
29.-
Artic Monkeys – Favourite worst nightmare
Domino
2007
Quién iba imaginar hace apenas un par de años que esta banda emergente del internet tendría una de las producciones más esperadas y comentadas a nivel mundial. Y es que en la actualidad, es cada vez más difícil sorprender y son varios los que se quedan en el intento. Mientras, este cuarteto inglés desenfadadamente pone atención en tocar únicamente lo que les gusta y hace sentirse cómodos, logrando casi espontáneamente uno de los mejores discos de post-punk rock y consolidándose como los hijos pródigos de Inglaterra. Viscerales como siempre, encantadores como nunca.
30.-
Mika – Life in Cartoon Motion
Universal
2007
Muchos podrán estar en desacuerdo, pero la realidad es que este niño bonito del pop fue el güilty pleasure de más de uno este año. Empapando de rosa el ambiente y con una voz casi femenil, la verdad es que tiene mérito este muchacho. Su tesitura vocal es increíble y con ella estiliza a su antojo temas tan pegajosos como bien hechos. Revela un nuevo paisaje musical en el que todavía pueden verse arcoiris, campos de flores, papalotes volando en verano y atardeceres multicolores. Músico versado a pesar de su corta edad, que no tiene miedo en regalar cortes de teatral interpretación bastante divertidos.
MEXICANOS DESTACADOS:
Chikita Violenta - The Stars and Suns Sessions
Noiselab
2007
Finalmente ve la luz esta producción que ya se hacía esperar desde hace algunos años. Grabado en Canadá, contó con la colaboración de algunos miembros del afamado Broken Social Scene. Cada track es una sesión rítmica de buen pop-rock de corte indie, de humor desahogado y vocales casi susurradas.
Porter – Atemahawke
3er Piso
2007
Segundo disco de estos oriundos de Guadalajara, que en su corta trayectoria ya compartieron escenario con los artistas internacionales más importantes, ganándose el respeto y admiración de varios de ellos. Un disco bizarro como ellos mismos, pero muy bien aterrizado.
Austin TV – Fontana Bella
Terricolas Imbeciles
2007
Guiados por la batuta de Meme, el tacubo que ha destacado como competente productor. Melodías que nos van llevando a través de los pasajes del diario de Mario Lupo. Rolas instrumentales que se caracterizan por sus constantes cambios de ritmo y sus interludes que bajan el ritmo, para después hacer un remate enfático.
IMS – Piñata
Noiselab
2007
“El micrófono se ha vuelto un arma de moda”… Camilo Lara muestra una vez más cómo ser un músico exitoso y reconocido, y a la vez director de una disquera, y no morirse en el intento. En esta ocasión presenta este disco tan divertido y tan emblemático como su nombre lo reza, además de humorístico y campechano.
Descartes a Kant – Paper Dolls
Intolerancia
2007
Otros tapatíos que dieron el brinco a la escena nacional oficialmente este año. Llamaron la atención por su gusto por el gore, personalidad múltiple, tan perturbadores y a la vez encantadores. Una propuesta excéntrica con una de las voces más polifacéticas del rock nacional.
