EL BLOG DE -> @na.Galleta*

Emptees... playeras BASTANTE originales !!

2009-11-16T10:00:00.003-06:00

Now, THAT´S what I call design!!!

Vía Emptees.

For infographic fans!!!

2009-11-15T22:50:00.003-06:00

Me he encontrado un blog muy bueno con "infographics" muy interesantes.

Para muestra, aquí una, que es de los objetos más caros según su peso:

Chéquen más en: Times Lab Blogs

Date el "U2 360 tour"

2009-10-25T16:30:00.002-06:00

Mediante un gráfico interactivo (bastante sorprendente y explicativo), Los Ángeles Times nos da un tour por el escenario de la nueva gira de U2, en el que traen el escenario más grande jamás hecho para un estadio.

Olvídate de las filas e ingresa para dar este recorrido virtual las veces que quieras:

CLICK AQUÍ

Y disfrútalo en su gran "opening night" en Barcelona:

Hot Trailers On The Web Don't Mean Hot Movies At Box Office

2009-10-24T23:44:00.002-05:00

(ESO DUELE)

Vía The Business Insider

Mario Bros..... ¿¡¡¡EN SALSA!!!?

2009-10-24T23:36:00.002-05:00

Dejaré que las palabras de este gran artista expliquen su obra:

"Una version de la tonada del famoso juego de video "Mario Bros" con el sabor latino caracteristico de mi tierra salsera.... Espero les guste!!!"

Todo esta dicho...

Aquí, esta gran pieza musical:

La diferencia entre se atropellado y "casi" atropellado

2009-10-20T22:52:00.003-05:00

Como dirían por ahí:

"Cuando no te toca, ni aunque te pongas... cuando te toca, ni aunque te quites"

¡Espectacular video: flip book animation!

2009-10-15T22:28:00.002-05:00

Les dejo un video INCREÍBLE hecho por Donato Sansone, un artista de 34 años que nos presenta una habitación tapizada de flip books con una animación INIGUALABLE!

VIDEOGIOCO by Donato Sansone from Enrico Ascoli - Sound Design on Vimeo.

El terror de todo niño: Un fantasma en Disney

2009-10-13T09:00:00.003-05:00

El sueño de muchos niños: ir a Disney.
La pesadilla de muchos de ellos: LOS FANTASMAS!

Ahora, lo mejor y lo peor en un solo lugar: Un fantasma en Disneyland.

Recientemente las cámaras de seguridad captaron un ente misterioso rondando por el parque:

Vía El Gráfico.

Fotos creativas de Chema Madoz!!

2009-10-12T21:24:00.005-05:00

Hurgando entre mis marcadores, encontré un par de fotos bastante buenas de Chema Madoz.

Aquí un par de ellas:

Vía HaHa.Nu

Más de este gran fotógrafo aquí .

MUSICA GRATIS Y SIN REPRESALIAS

2009-01-22T18:33:00.003-06:00

Siempre está la cuestión de que la gente quiere (o queremos) tener la música gratis... Y nos quejamos de lo caros que están los discos o lo poco accesibles que son las canciones para descargar tanto por precio como por procedimientos.
Ya en su momento tanto Radiohead como Nine Inch Nails hicieron el intento por encontrar establecer nuevos modelos de distribución de música, apoyándose sobre todo del internet.
Ahora, a nivel internacional el proyecto BLive (de Bacardi), además de haber nombrado como directores musicales a Groove Armada, acaban de establecer con ellos un experimento bastante interesante llamado BLive Share.
Consiste en ingresar al sitio www.bliveshare.com e inmediatamente se puede descargar el primero de cuatro tracks de la banda de manera gratuita. Para obtener los siguientes, sólo hay que pasar la voz!!! Es decir, únicamente compartir música para obtener más música gratis!!!
Nada mal, eh?

Chéquense entonces:

www.bliveshare.com

"¿Qué dice el públicooooooooooo?"

:)

Entrevista completa a Chambao

2008-05-26T09:48:00.003-05:00

MÁS QUE UN SEGUNDO AIRE, UN DESPERTAR A LA VIDA

POR: Ana Galleta

“No vale la pena andar por andar”, reza una de las canciones de Chambao. Y en este 2008, LaMari regrese cargada de más razones que nunca, con bríos renovados y unas intensas ganas de vivir que contagian. El velo que la cegaba ha caído; un nuevo mundo se posa frente a sus ojos y se manifiesta jubiloso a través de nuevos ritmos y una lírica profunda

Estás en un momento de tu vida en el que tienes mucho que contar…

¡Concuerdo en lo que dices!... Me siento en un momento muy bonito tanto en lo personal como en lo profesional. Estoy en total conexión conmigo misma.

Durante tu trayectoria, ¿cuáles crees que han sido tus momentos clave?

En la vida, cuando te va mal, lo que uno decide es seguir pa´ adelante y al final todo queda como una anécdota… En lo profesional fue clave el segundo disco, que es cuando empecé a pensar que esta iba a ser mi profesión y que me iba a dedicar a esto de lleno; dejé mi último trabajo que era en una oficina en el departamento de contabilidad. En lo personal, fue a partir de que me diagnosticaron cáncer, que también fue cuando ya me encontraba sola con este proyecto… me vino todo de golpe. Decidí operarme y dedicarme a mi salud, y por otro lado decidí que la música era lo que me iba a ayudar a crecer.

¿Sentiste una mayor libertad en la conformación de este disco ahora que estás sola?

Al principio todo se dividía entre tres, desde las decisiones hasta las composiciones. Hoy en día, puedo canalizar el gran miedo de decir “tengo una gran carga de responsabilidad”… tengo mucha gente que trabaja conmigo. Pero siento una mayor conexión con todo; soy una persona que desde la letra de las canciones, hasta la música, la página web, las camisetas o la portada del disco, todo lo hago. No porque sea la que manda, sino porque las ideas son buenas para lanzar un mensaje global.

Viendo los créditos del disco, noté que la portada del disco encierra un mensaje… ¿cuál es?

La portada tiene mucha sintonía con lo que soy. Encontramos este acebuche, que es de la familia de los olivos y me parece bonito. La idea me viene de una foto de cuando fuimos a Bulgaria a tocar y en la recepción del hotel había una especie de exposición de fotos. Una de ellas era un cuadrito pequeñito de una foto en blanco y negro de una pradera muy larga y en el fondo había un árbol doblado; un poco más para adelante había una mujer con la misma postura... dije “wow, ¡qué foto más bonita!”. Y cuando estábamos haciendo el arte, se me ocurrió esto. Le enseñé la foto a Mario y me dijo que había un árbol doblado en Tarifa que es un sitio donde entra mucho viento siempre. Nos fuimos y finalmente encontramos uno que estuviera sólo… él con su cámara y yo sin más maquillaje ni nada (así era como yo iba vestida ese día). Con las hierbas secas salimos todos espinados y raspados, tuve que subir a una piedra (la única que había en todo el valle) y posé, como ofreciendo mi ser al árbol. Y ahí está… tuve hasta la locura de decir “me llevo el árbol de gira”, pero luego se me pasó.

Reflejas una gran conciencia de tu entorno…

La injusticia realmente me mueve. Hay veces que me desfonda, me deja triste y otras veces me enfada. El maltrato a animales, el abandono a personas, utilizar a la infancia para otros fines, que no lleguemos a una solución para los inmigrantes (que yo creo que este es ya un problema mundial).

Si tuvieras una oportunidad de que el planeta entero te escuchara, ¿qué dirías?

Me gustaría que nos concienticemos de que las personas, cuando nos unimos, para una sola causa, se convierte en algo global. Somos muy poderosos realmente, y creo que esto se podría utilizar para muchísimas cosas: como para alcanzar la paz en muchas fronteras, alcanzar el amor global y universal entre vecinos.

Como lo que acaba de hacer Juanes…

Yo creo que lo que hace Juanes es algo maravilloso… La música rompe fronteras. Me pareció una idea para quitarse el sombrero, algo súper bonito. Unes pueblos aunque sea sólo en ese momento, pero a partir de ahí la gente se va a su casa pero ya con otra conciencia, algo te queda…

Al escuchar “Detalles” me dio curiosidad saber, ¿cuáles son los detalles que le dan sabor a tu vida?

Hay muchas cosas pequeñitas que te alegran el día: como desde levantarte, abrir la ventana y darle los buenos días al mundo y saber que está ahí para mí. El simple hecho de que mi madre y mi padre están vivos hoy en día, que llegue el perro y me de un lengüetazo en la cara… para mí el día a día es un regalo. No nos damos mucha cuenta porque nos metemos mucho en la rutina, y bueno, es necesario para vivir, pero hay que tener un ratito para uno…

Y la canción “Lo bueno y lo malo”…

Esa fue la primera canción que realmente empecé a trabajar. Esa canción es la más importante del soundtrack de mi vida. En cada disco me gusta mostrar la visión de una canción que lleva mucho tiempo en mi vida.

¿Y por qué cantarla con Estrella Morente?

Porque es un regalo. Es una tía muy positiva, muy cercana. El que haya participado en esta canción la hace más grande todavía.

¿Tendrás alguna otra colaboración próximamente?

Me gustaría hacer una canción con Lila Downs en su próximo disco. Me lo ha ofrecido y voy a ir estos días a su casa a ver qué hacemos y ver si realmente a ella le gusta. 100% segura no estoy, pero ¡sí que lo vamos a intentar! En el caso de Camila que escuché la canción me encantó. Luego me enteré que hace tiempo la misma Lila Downs ya tenía una versión de esa canción y fue que se me ocurrió hacer como una nueva versión. La letra la tuve que adaptar un poquito porque si se traduce al español, habla de un hombre que es un muy feo. Y bueno, a Camila no los conozco físicamente porque han estado muy ocupados porque es difícil encajar los calendarios y me gustaría conocerlos.

Has estado de gira en lugares como Estambul y otros en los que ni siquiera hablan español. ¿Cómo es que tu música llega para allá?

Empezamos a ir a Inglaterra, Italia, y a los lugares donde el disco se va editando y donde merezca la pena ir. Para mi ir a Turquía ha sido todo un regalo, quiero volver en cuanto pueda… me gusta salir, ver, andar, conocer la gente que respira en la calle. No hablamos el mismo idioma, pero con la música de Chambao podemos cantar sentimientos y emociones; no hace falta el idioma… la música va más allá de todo eso.

¿Cuáles sonidos son los que más te gustan cuando vas caminando en la calle?

Me gustan muchísimo los sonidos de un mercado. Además voy mucho, porque todos los mercados de cualquier sitio tienen un sonido especial, es donde se cuece la ciudad y me gusta porque además me lleva a mi casa. Los mercados que hay en todos lados son iguales.

Y respecto al libro que escribiste con Aurora tu hermana “Enamorá de la vida aunque a veces duela”, ¿qué me puedes decir?

Lo escribí a finales de 2006 y ya va para la cuarta edición allá. Es un libro muy fácil de leer en donde cuento más que nada mi manera de sentir y de atravesar el cáncer… Creo que es un libro bastante positivo que lanza un mensaje de “con cáncer también se crece”. No me alegro de haber tenido cáncer, pero a través de él he tenido un despertar que ha sido un regalo en mi vida: ese despertar personal.

Chambao

Con otro aire

Sony BMG

2008

Un álbum de raíces flamencas, pero con extensas ramificaciones autóctonas, orgánicas y folclóricas. Bien podría incluirse al catálogo de world music, al incorporar sonidos típicos árabes, españoles y mexicanos. Como embajadora de los que no son escuchados, alza la voz por todos ellos denunciando los sufrimientos que padecen, la injusticia, los problemas migratorios y las desigualdades sociales. Pero lejos del dramatismo es que estos himnos son entonados: y lejos de la ironía, como si las malas noticias se dieran con una sonrisa, pretende colocar la esperanza en cuanto corazón sea posible. Destaca el tema zapoteco “Yo soy quien” junto al trío mexicano Camila, “Lo bueno y lo malo” donde se hace acompañar por Estrella Morente, y “Respira” con Enrique Morente es el que cierra dignamente esta notable producción.

Recorrerla con la mirada...

2008-05-22T20:55:00.003-05:00

Aunque el título de este post pudiera parecer sugerente a primera vista, a lo que realmente me refiero es a esta oportunidad de ver de cerca y detalladamente una pintura muy famosa: "El Guernica" de Picasso.
Y no es una vista convencional, en la que uno va al museo (que además es prácticamente imposible en este caso) y simplemente mira el cuadro.
Esta es a su vez una verdadera obra de arte: hacer tridimensional esta pintura, para descomponerla en sus partes y recorrerlas una a una detalladamente.
Es una obra que encierra muchísimos simbolismos, además de ser enigmática e hipnotizante.
Aquí abajo les dejo el link donde pueden ver el video:

http://www.lena-gieseke.com/guernica/movie.html

Si quieren conocer más información, échenle ojo a la siempre útil y nunca menospreciada Wikipedia:

http://es.wikipedia.org/wiki/Guernica_(cuadro)

En grande...

2008-04-30T11:05:00.004-05:00

En grande y con Big Band, es este video que me encontré de Ximena Sariñana.

Que mucho la han criticado que si "porque se parece a Natalia Lafourcade", que porque es "hija de papá", que si es "bastante fresa".. pero a final de cuentas, creo que es innegable el talento que tiene. Aunque muchos piensan que apenas comienza, ya lleva un ratote en esto, preparándose y esperando su momento.. las cosas no le han llegado de la noche a la mañana. Pero ha mostrado gran capacidad y sagacidad, además de una verdadera pasión por lo que hace, que eso es lo que a mí me ha atrapado.

Aquí el video con la Big Band...

Ximena en el Zinco con Big Band

Y acá el video de mi rola favorita "Pocas Palabras"...

ZERO FEST GDL

2008-04-30T10:37:00.003-05:00

Pequeña reseña del Zero Fest Acá...

http://www.warp.com.mx/ver/5173_Zero_Fest_Guadalajara/

Dícese del verbo "googlear"...

2008-04-16T17:08:00.000-05:00

GOOGLEARSE

Ahora que ya “googlear” es un verbo aceptado por la Real Academia de la Lengua Española, y aprovechando mi ociosidad, me puse a hacer un ejercicio bastante peculiar.

Precisamente el otro día platicando con unas amigas nos pusimos a hablar de esto: ¿alguna vez alguien se ha googleado para ver cómo aparece?

Pues yo me puse a hacerlo ahorita…. Con mi nombre completo aparezco nada más en lo de Rendija que participé en el 2006, y en una cosa llamada “Reunion (Find Everyone from your Past)”. Lo más scary del asunto es que vienen todos mis datos y además hay varias secciones tipo: “Send email”, “Is Ana Lorena Married or dating?” (???), “Reconnect with” y la mejor de todas... “What is on Ana Lorena´s mind?” (GUAAAAAAAAAAT???)… Qué pex con estos vatos?? Como tienen mis datos y cómo demonios saben quién soy???... Asústense con las políticas de privacidad de los sitios que visitan…

Pero bueno, siguiendo con mi investigación de campo, procedí con la googleada… Luego me googlié con mi nombre y apellido paterno, pero como es un nombre TAAAAAN común, me salió de todo… Una abogada que no sé en qué líos anda metida, una “vecina del barrio El Porvenir, en Pueblo Redondo de Puntarenas”, un cortometraje que hice en la carrera (jajajajajaja.. buenazo!!! Ni me acordaba de esa…), una maestra del Imperian County School, y una morra que andaba viajando por Chiapas…

Y con mi seudónimo es que ya encontré más cosas: unas fotos que les tomé a Belanova, mi maispeis, Warp, el blog de Sonofilia, la entrevista a Ximena Sariñana para Circulo Mixup, una entrevista a The Seamus, una opinión que escribí en Enter (blog de un amigo), y otro montón de chucherías y useless facts…

Pero bueno, supongo que a final de cuentas, “si sale en Google, entonces existe”… Y asumo que eso hace oficial mi existencia en este mundo… Salud por eso!!

Tú no tienes alma...

2008-04-15T13:42:00.002-05:00

Ayer hablado de “El Presente”, y ahora ni si quiera hay eso…

¿Qué se puede decir en estos casos?...

Creo que el único que ha podido decir algo relativamente certero es Alejandro Sanz en la rola “Tú no tienes alma”…

Tú no tienes alma, y yo no tengo valor para ver cómo te marchas como si no pasara nada… Tú no tienes ganas, y yo me muero por darte las fuerzas que hagan falta… Tú no tienes derecho a decirnos adiós y yo no tengo el derecho a decirte que no… Si tú no tienes ganas, yo no tengo nada…

Siempre la muerte es inesperada, y siempre duele… Pero qué decir de cuando se trata de alguien de 27 años, con la vida por delante como comúnmente se dice… Un chavo guapo, talentoso, carismático, amiguero…

Vocalista de una banda que realmente me gustaba mucho… Y ahora al escuchar su voz, no puedo evitar sentir que un escalofrío recorre todo mi cuerpo… Esta fue mi rola favorita: “El espacio entre tus piernas”

“¿Quién le puso pausa al corazón”… o por qué le puso pausa a su corazón…

Es algo que no nos corresponde saberlo… Sólo resta decir: descanse en paz Israel Baez Jaegger.

Lo nuevo de la Venegas...

2008-04-14T17:39:00.001-05:00

[[EL PRESENTE]]

Si hay algo que me enerva realmente es que pongan todo el día una canción en todas las estaciones de radio, o que todo el día pasen el mismo video. Que bueno, a estas alturas ya debería estar acostumbrada, pero he de decir que… no creo ni quiero acostumbrarme nunca a eso!!!!!!

Sin embargo, MTV no podía dejar pasar la oportunidad de pasar TOOOOOODO el santo día el nuevo video de la Venegas, ahora que grabó un Unplugged con ellos el pasado 7 de marzo y que hoy lo están estrenando en tele. Dicho sea de paso, se rumora que el CD y el DVD saldrán a la venta hasta el 10 de junio. (Yo ya muero por ver las colaboraciones que me parecen bastante acertadas, de Gustavo Santaolalla, Natalia Lafourcade, Juan Son y la Mala Rodríguez)...

He de decir, que me da gusto que ya lo hayan en México, pero qué onda con el crew???... sigue siendo gringo o what so ever… “Dirección: Milton Lage”… Que no sé si es alguien de papás gringos, pero no creo… Ya deberían de reclutar también talento nacional, que creo que ahorita hay mucho. Pero bueno, como dirían por ahí: un paso a la vez. Ya tenemos un Unplugged de una mexicana (La Venegas) realizado en el país (en el D.F.)… veamos si las cosas siguen mejorando.

Y al respecto de la canción, pues la señorita ya encontró su sonido donde se siente cómoda y al parecer se va a quedar instalada ahí por un buen rato. Y está bien, no suena mal la rola… Yo, me quedo con una frase: “El presente es lo único que tengo, el presente es lo único que hay”, porque es lo único que yo también tengo en estos momentos… Yo no tengo comprado ni siquiera el día de mañana; estoy viviendo al día, pero no me quejo, siempre se puede estar peor…

Les dejo a la señorita Venegas con "El Presente"...

Coachella so far...

2008-04-13T12:54:00.002-05:00

Aquí les dejo el cartel de Coachella actualizado:

• Roger Waters • Jack Johnson • Portishead • Kraftwerk • the Verve
• the Raconteurs • Death Cab for Cutie • Love and Rockets • My Morning Jacket • Aphex Twin • the Breeders • Justice • Cafe Tacvba • Fatboy Slim
• Spiritualized • Tegan and Sara • Goldfrapp • Serj Tankian • the Swell Season
• Sasha & John Digweed • Gogol Bordello • Rilo Kiley • Chromeo • Dwight Yoakam • M.I.A. • the National • Metric • Hot Chip • Cold War Kids • Animal Collective • Kate Nash • Mum • Slighty Stoopid • Stephen Malkmus & the Jicks
• Above & Beyond • Danny Tenaglia • Pendulum • DeVotchKa • Booka Shade
• Simian Mobile Disco • Sharon Jones & the Dap-Kings • Murs • Stars
• Flogging Molly • Mark Ronson • Redd Kross • Dimitri from Paris • Battles
• Autolux • Aesop Rock • the Field • Les Savy Fav • Scars on Broadway
• Linton Kwesi Johnson • Midnight Juggernauts • Islands • the Cool Kids
• Swervedriver • Does it Offend You, Yeah? • Enter Shikari • Sons & Daughters • Minus the Bear • Sia • Calvin Harris • Holy F*ck • Spank Rock
• dan le sac Vs Scroobius Pip • Boys Noize • Black Kids • Diplo • Junkie XL
• Black Mountain • Adam Freeland • Annuals • Cinematic Orchestra • Santogold • Jens Lekman • Kid Sister with A-Trak • the Teenagers • John Butler Trio • Duffy • I'm From Barcelona • Vampire Weekend • VHS or Beta • Deadmau5 • Carbon/Silicon • Manchester Orchestra • Dan Deacon • Erol Alkan • Architecture in Helsinki • Man Man • Sandra Collins • Yo! Majesty • AUSTIN TV
• Perry Farrell •Busy P • Little Brother • Cut Copy • Shout Out Louds
• Bonde Do Role • Plastiscines • Black Lips • St. Vincent • Brett Dennen
• Datarock • Akron/Family • MGMT • Professor Murder • Surkin • Para One
• Orgasmic Curses • James Zabiela • SebastiAn • Kavinsky • Porter
• Rogue Wave • Dredg • the Bird and the Bee • Yoav • Modeselektor
• Grand Ole Party • 120 Days • American Bang • Luckyiam • Vas Defrans
• Electric Touch • Yelle • Uffie featuring DJ Mehdi • Lucent Dossier • Do LaB.

Entrevista completa a Quentin de The Teenagers

2008-04-10T09:12:00.005-05:00

DE VUELTA A LA ADOLESCENCIA

POR: Ana Galleta

Tardes de cine en la última fila, aventuras en el asiento trasero del coche, encuentros telefónicos llenos de nerviosismo, fantasías de día y de noche, soñar despierto, glándulas volátiles y cambiantes…parece que hubiera sido apenas ayer esa maravillosa época llamada adolescencia.

Con himnos y odas a la pubertad, el trío de franceses llamados The Teenagers evocan con singular sentido del humor esa etapa que más de uno quisiera olvidar. Quentin, vocal de la banda, charló en exclusiva para Círculo Mixup

Hace algún tiempo conocimos a la banda a través de los blogs. Ahora, a principio del año cuando lanzaron este disco, había una asombrosa invasión de posts acerca de ustedes...
Creo que ha sido gracias al My Space y a los blogs que estamos aquí el día de hoy y es por ello que venimos a tocar a México. ¡De verdad ha sido increíble! Cuando nos enteramos que teníamos seguidores en este país se nos hizo bastante raro, pero a la vez ha sido genial.

También he de decir que estos blogs tenían la opción para descargar su disco. ¿Esta situación les causa malestar?
De cierta manera, pero a final de cuentas fue gracias a eso que nos dimos a conocer. De todas formas, la gente nos va a ver a los shows y eso es lo más importante. Además no hay gran cosa que podamos hacer para detenerlo, así que no voy a renegar.

Acerca de la canción “Starlett Johansson”, ¿han recibido alguna opinión de ella (Scarlett Johansson)?
A través de un amigo supimos que ella ya la escuchó, pero no supimos su opinión al respecto.

¿Y qué piensas de las actrices que ahora se quieren lanzar de cantantes, como ella?
Pues está bien que lo quieran intentar y creo que es más fácil que ellos den el salto a la música que nosotros al cine.

¿Quién sería tu amor platónico de Hollywood?
¡Shanon Doherty! (risas)

¿Has tenido un romance al estilo “Homecoming” en el que ambos tienen una diferente percepción de la relación?
No, ¡para nada! (risas). La historia de esa canción es totalmente ficticia, una mera metáfora de las relaciones entre chavos y chavas.

¿Qué es lo que más extrañas de ser un “teenager” (adolescente)?
Pues no extrañamos nada porque otra vez somos los “Teenagers” (adolescentes), pero ahora es mucho mejor, porque tenemos vello facial y era lo que me faltaba cuando era más joven… ¡siempre quise tener barba o bigote! (risas).

Bueno, sus letras en muchas ocasiones son muy directas y explícitas. A veces podrían sonar un poco misóginas…
Más bien se trata de divertirse y no tomarnos en serio las cosas todo el tiempo. Pero sí hemos recibido correos agresivos constantemente en nuestro My Space. Aún así, creo que la mayoría de la gente entiende que es en tono de broma y que no es realmente la forma en que nosotros pensamos.

¿Cómo se sienten sobre su próxima actuación en Coachella al ser una banda nueva?
¡Es una locura!... en verdad estamos que no la creemos. Yo creo que lo asimilaremos hasta el momento en que nos veamos ya en ese escenario y tocando.

¿Y a quién esperan ver en ese festival?
Definitivamente a Kraftwerk.

La alineación de Coachella de este año incluye todo tipo de música (prueba de ello es que uno de los principales es Jack Johnson). ¿Creen que los gustos de la gente están cambiando o es simplemente que hay mayor apertura a otros proyectos?
Me parece increíble el que ya existan otras opciones, y no sólo los artistas típicos como por ejemplo The Cure y cosas así que ya todos conocen… es muy bueno el hecho de que le den cabida a nuevos actos, ya que es genial tener propuestas frescas.

¿Cuál era la referencia que tenían de México y cómo se imaginaban que sería?
Sabíamos de los aztecas y las enormes pirámides, pero aún no conocemos mucho.

Finalmente, ¿habrá beso francés en México?
¡Creo que no! (risas)… no acostumbramos a hacerlo cuando trabajamos.

" I have a dream" - MLK

2008-04-09T11:22:00.001-05:00

///Andar y andar…

“Voy tan alto que no puedo respirar”… Esa maldita fobia a los aviones se la debo a Delta Airlines, de aquella vez que iba rumbo a Atlanta y que el avión tuvo que regresar apenas cuando había despegado, y que tuvimos que estar varados en el aeropuerto de Guadalajara (léase: ¡adentro del avión!) durante 3 horas. Además, tener que retomar el viaje ¡en el MISMO AVIÓN!... con una turbulencia espantosa y pensando a cada momento que era debido a una falla técnica y que la nave se iba a desplomar.

En fin, fuera de eso, creo que las experiencias de viaje siempre me han sido emocionantes, cargadas de sentimientos encontrados y una extraña ansia que percibo en el estómago… pero que me hace estar de alguna manera más alerta, con una sensibilidad que desconozco y que me transforma…

Sobre todo, me encanta la carretera. No importa si viajo en camión, Van o coche… El ir escuchando música y viendo el paisaje simplemente tiene un poder increíble de sanación y relajación en mí. Y ni se diga todo lo que me cruza por la cabeza cuando estoy viajando… Creo que un trayecto de 3 horas, puedo hacer y deshacer mi vida 4 veces… Planear, soñar, visualizar… ¡hasta sentir que las cosas son reales!

Mucha gente da cabida a sus planes y metas cuando sueña por la noche… Pero para mí, ese lugar es la carretera, un territorio casi neutral donde todo parece posible y casi hasta real. Es ese lugar donde yo puedo verme a los ojos y sentir lo que quiera, y NADIE puede decirme nada.

Precisamente hace unos días andaba de viaje y escuché esta canción… Y en una de mis 4,000 prospecciones de vida, recordé cuando trabajaba con un grupo de música y viajábamos a eventos y conciertos. A partir de ahí, los viajes tomaron otro sentido para mí, los hoteles se volvieron lugares donde se daban encuentros interesantes… y hasta la fecha no puedo evitar entrar a un hotel e instantáneamente sentir una especie de nostalgia… casi añoranza.

A mis 23 años, quiero volver a viajar, a trabajar en la música, a creer en un proyecto y trabajar día y noche, con alma y corazón para llevarlo a otro nivel… A apostar mi vida por un sueño, porque a final de cuentas creo que a estas alturas, ya no tengo nada que perder…

Hoy, estoy determinada a conseguirlo o morir en la raya…

CANCIÓN “ANDAR” DE PLAYA LIMBO

ENTREVISTA A: Ximena Sariñana

2008-03-11T00:33:00.005-06:00

LA INSOPORTABLE MEDIOCRIDAD DEL SER

POR: Ana Galleta

Mientras Milan Kundera utiliza personajes “sólo como herramientas para dar su punto de vista en ´La insoportable levedad del ser´”, Ximena estiliza palabras y sonidos para descubrirse en “Mediocre”. Los protagonistas de ambas obras comparten una airosa despreocupación, pero además la pasión por la música, que los libera y abre las puertas del alma para entrar y hermanarse con el mundo.

Ximena, ¿cómo fue el camino previo a que viera luz este lanzamiento?
La inquietud sale a partir de que hice un tema para la película de “Niñas Mal”, que fue cuando vi que sí podía escribir mis canciones yo sola. A partir de eso entró casi inmediatamente la disquera y mi equipo de management al proyecto. Comencé a escribir temas y a prepararme para la grabación que se llevó a cabo en el verano del año pasado. Yo ya conocía a Tweety González que fue el productor de la mayoría del disco, porque nos habíamos contactado por My Space; le había gustado mucho mi trabajo y ya tenía él la inquietud de producirme. Me fui a Argentina con él un mes para trabajar en la producción y en la grabación. Después se sumó al proyecto Juan Campodónico, que es el productor de Jorge Drexler (y también la cabeza de Bajofondo junto con Gustavo Santaolalla) para que produjera tres temas. Y yo también lo busqué ahí por internet; lo conocía por Drexler porque soy muy fan, así que después me fui a Uruguay. Y finalmente a mezclar a Nueva York con el ingeniero que mezcló el último disco de David Bowie.

Ahora que lo mencionas, siendo parte de la generación que creció Internet, ¿qué otros beneficios ha aportado a tu carrera una herramienta como esta?
No pues… ¡todo! (risas). La verdad es que a través de medios como el My Space he podido conectarme con la gente y me sienten de alguna manera más cerca… finalmente la que checa la página, contesta los mails y pone los blogs ¡soy yo! Todo el tiempo es mi espacio. Y además por ese medio he descubierto músicos increíbles... ¡hay muchísimo talento ahí por descubrir! De hecho hay un ejemplo que es Leo Minax, un compositor brasileño que vive en Madrid; nos conocimos por My Space y nos gustó mucho nuestro trabajo y decidimos escribir una canción juntos, que finalmente viene incluida en el disco, se llama “No vuelvo más”. Ya hasta tengo proyectos para componer o trabajar con gente como Niña Dios y Jason Webley… ¡es impresionante!... Y finalmente, la música que estoy escuchando, la mayoría es del My Space más que de discos físicos.

Que de hecho en tu My Space hay un par de singles que no se incluyeron en este disco…
Creo que hay dos solamente que se quedaron ahí, que son “Through with love” y “Entre los dedos”… por el momento no hay planes para sacarlas, pero que a mí sí me gustaría que salieran, o por lo menos ponerlas para descarga. La verdad es padre y sí me gustaría mantener ese rollo del internet. Me gustaría seguir explotándolo como medio, porque siento que de alguna manera que de ahí salí, y es mucho el futuro que hay. Incluso está “Llovizna” que es de mi banda Feliz No Cumpleaños, que si se decide sacar el disco, pues ahí se incluirá.

¿Por qué te decidiste a no hacer un disco meramente jazz?
Porque el jazz no es lo único que escucho. Y en realidad a la hora de hacer música, no controlas lo que te sale; yo traté de ser lo más fiel a las canciones que me salían. Entonces solitas las canciones te piden lo que necesitan. A pesar de todo, sí quisimos conservar el sonido de jazz y todo en general está bastante orgánico.

Tu versión de “Monitor” de Volován ya venía como track oculto en el disco de ellos, ¿por qué volverlo a incluir aquí?
La verdad es que nos gustó muchísimo cómo quedó y le daba un buen complemento al disco. Y yo creo que lo puse como amuleto de la buena suerte; es como buen augurio. Fue algo que, además está hecho con cuates en plan super chido, porque ni tuve que tratar con nadie de ninguna disquera.

Y cuando estás actuando, ¿qué extrañas de la música?
Extraño mucho el no poder tocar o dedicarme tanto a la composición, pero es algo que siempre me acompaña; siempre estoy escuchando música a todo momento y siempre está ahí.

Tu música podría ser para un soundtrack de…
¡Wow!, pues no lo sé… ¡seguro de una Chick Fleak! (risas). ¡La verdad no tengo ni idea! Yo siempre busqué encontrarme en las canciones e identificarme en algo y me gustaría que mis canciones pudieran hacer lo mismo en alguien.

Ximena Sariñana
Mediocre
Warner
2008

Lejos de la medianía y la insignificancia, Ximena se muestra como una pletórica compositora e intérprete en un recorrido de 12 temas que atraviesan diversos momentos, en su mayoría pop (“Vidas paralelas”, “La tina”), destacando otros por sus fuertes cargas de jazz (“Reforma” y “Pocas palabras”) que imprimen su firma personal. Un disco que fluye gustoso y apetece a la escucha, cuya lírica bien pudiera empatarse con el

monólogo interior de muchas mujeres que disfrutan los pequeños detalles de la vida, pero que también se sumergen en enmarañados piensos. Una propuesta que brinda una buena oportunidad para que muchos se reconcilien con el pop.

Mi articulo central en la revista SIN del mes de marzo

2008-03-10T12:00:00.002-06:00

MICHAEL JACKSON

El rey no ha muerto

Este año se cumple el 25° aniversario del lanzamiento de “Thriller”, que no sólo es el disco más vendido de la historia, sino que es icono por excelencia y referencia obligada para entender la mayoría de la música, moda y videos de la actualidad.

Un disco que ha logrado atravesar brechas generacionales destrozando todo paradigma y que ha definido el concepto de “leyenda musical”.

POR: Ana Galleta

Más información en la revista:

AUDICIÓN A LA VENTA... ¿QUIÉN DA MAS?

2008-03-04T15:05:00.007-06:00

AUDICIÓN CON EJECUTIVO DE WARNER DISPONIBLE EN EBAY

Por AnaGalleta

“Nada es gratis en la vida”, diría mi mamá. Y al parecer, ahora las audiciones con los ejecutivos de las disqueras también pueden llegar a tener un precio.

En el sitio de subastas por internet EBay está disponible en este momento una audición nada más y nada menos que con Kevin Liles, el ejecutivo de Warner Music Group cuyo toque ha sido determinante en las carreras de artistas como Jay Z, Diddy, Ludacris, Kanye West, T.I., DMX, LL Cool J y Musiq Soulchild (oséase, para raperos y hip-hoperos principalmente).

Si tu banda es de otro género, no sé qué tan conveniente sea el arriesgue de invertirle de menos 500 dólares a todo este asunto. Que por cierto, se anuncia como una oportunidad única en la vida “mucho mejor que American Idol” (yo que pensaba que no podía haber algo mejor que eso... ja!).

El dinero recaudado va a ir íntegro para la T.J. Martell Foundation encargada de la investigación de enfermedades como la Leucemia, el SIDA y otros tipos de cáncer.

(Snif)

En fin, si tienes 500 dólares que te estorban y el humor para darte una vuelta a Los Ángeles o N.Y. a escuchar lo que cualquiera te podría aconsejar (do it yourself!!), pues ésta es la oportunidad que estabas buscando. Además, de paso contribuirás con una noble causa que te hará ser no sólo un mejor músico, sino una mejor persona.

Pfffff….

Mayor información en: http://cgi.ebay.com/PRIVATE-Audition-With-WARNER-Music-Exec-Kevin-Liles_W0QQitemZ120227941724QQihZ002QQcategoryZ16071QQtcZphotoQQcmdZViewItemQQ_trksidZp1742.m153.l1262

TRADUCCION DEL DISCURSO DE PAUL McGUINESS EN MIDEM

2008-02-20T12:13:00.002-06:00

“NO MÁS EXCUSAS POR FAVOR”

Por Ana Galleta

El que está causando revuelo en esta ocasión no es Bono, sino Paul McGuiness, el llamado quinto U2 y manager de la banda, por el discurso que ofreció en la pasada reunión del MIDEM (la cumbre musical más grande de Cannes, Francia que reúne a los principales actores de la industrial musical).

Se mostró enérgico y tajante en sus puntos de vista respecto a la situación actual de la industria de la música y el curso que debe de tomar.

A continuación, la traducción del discurso íntegro:

Buenas tardes y gracias por darme esta oportunidad. No doy muchos discursos, pero esta es una ocasión importante e imponente para mí. Lo que estoy tratando de hacer aquí hoy es identificar un curso de acción que beneficiará a todos: artistas, disqueras, compositores y editoras.

He manejado al más conocido de mis clientes, U2, por exactamente 30 años. Seguro que hemos cometido errores a lo largo del camino, pero la alineación no ha cambiado en 31 años. Se encuentran tan ambiciosos y trabajadores como nunca, y cada vez que hacen un disco y una gira, es mejor que la última vez. Están haciendo su mejor trabajo ahora. Durante ese tiempo el negocio de la música ha pasado por diferentes cambios.

Al principio, las apariciones en vivo de U2 representaban pérdidas y el apoyo para la gira de nuestra disquera era esencial para poder hacer la gira y eso valió la pena para la disquera a la vez que los discos de U2 se fueron al No.1 en prácticamente cualquier territorio internacional, comenzando a mediados de los 80´s y alegremente puedo decir que así continúa siendo hasta el presente. .Han vendido más de 150 millones de discos a la fecha y el último disco se colocó en el primer lugar en 27 países.

U2 es dueño de todos sus masters, pero estos están licenciados a largo plazo con Universal, con quien disfrutamos de una excelente relación. Con un par de excepciones menores, ellos también son dueños de todos los derechos de autor, que también están licenciados a Universal. U2 siempre ha entendido que sería patético ser buenos en la música y malos en los negocios, y siempre han estado preparados para invertir en su propio futuro. Nosotros nunca estuvimos interesados en unirnos a esa larga y humillante lista de artistas ahora miserables, que hicieron pésimos contratos, fueron explotados y acabaron en la quiebra y sin control de cómo se utilizaba su vida laboral, y ni qué decir de cómo sus nombres y demás fueron comprados y vendidos.

Lo que U2 y yo también entendimos instintivamente desde el principio fue que ellos tenían 2 carreras paralelas, primero como artistas de estudio y compositores, y segundo como intérpretes en vivo. Han sido fenomenalmente exitosos en ambas. El “Vertigo Tour” en 2005 y 2006 tuvo una ganancia de 355 millones de dólares, con 4.6 millones de espectadores en 26 países.

Pero no estoy aquí para alardear. Estoy aquí para hacer cuestionamientos serios y señalar con el dedo a las fuerzas que están destruyendo la industria de la música grabada.

La gente alrededor del mundo está yendo a más conciertos que nunca. La experiencia para el público está mejor que nunca. Y esto ha sido probado por la tendencia de ascendentes precios en los boletos, generalmente irresistible. El negocio de los conciertos se encuentra en su mayoría saludable y rentable. Las bandas pueden actuar sin subsidio. Live Nation, que previamente era una compañía de locaciones y conciertos, se está moviendo al merchandising, venta de boletos, servicios en línea, distribución de música posicionándose como uno de los nuevos centros más poderosos de la industria de la música.

Entonces, ¿qué ha fallado con el negocio de la música grabada?

Más personas están escuchando música como nunca antes a través de muchos más medios de los que había. Parte del problema es que las disqueras, debido a una falta de previsión y pobre planeación, permitieron que una colección entera de industrias digitales emergiera, las que habilitaron al consumidor para robar con impunidad cada música grabada por la que previamente se pagaba. Yo pienso que eso se ha debido a un problema cultural de la industria del disco, que generalmente se ha inclinado a depender en su staff, entusiastas pobremente pagados, más que en desarrollarel tipo de cultura empresarial del Sillicon Valley, donde casi la mayoría de los empleados son accionistas.

Hay otras razones por la respuesta lenta del negocio del disco a la era digital. El SDMI (Iniciativa de Música Digital Segura por sus siglas en inglés) de la pan-industria de los 90´s, que fue un gran pero condenado plan para tratar y acordar reglas entre las industrias del contenido y de la tecnología. No fue a ningún lado. El SDMI, e intentos similares en cooperación con las disqueras, han sido frustrados en parte por las reglas de la competencia. El gobierno de los Estados Unidos ha sido sobre entusiasta en proteger al público del comportamiento cartel-like.

Amo el negocio del disco, y a pesar de que probablemente estoy siendo crítico en la forma en que elk espacio digital ha sido encarado por la industria, también me siento genuinamente comprensivo y movido por las desmoronamientos humanos, como reacción de las compañías ante el detrimento de ingresos que ha generado recortes de personal y ajustes de cinturón. Muchos viejos amigos y colegas han sido afectados por esto. Tienen familias y es terrible que el efecto directo de la piratería y el robo ha sido la destrucción de tantas carreras.

No obstante, existe algo efectivo que las transnacionales pueden hacer en conjunto. Cito textualmente a Josh Tyrangiel de la Revista Time: -“Lo más inteligente sería que las trasnacionales colaboraran en la creación de un centro máximo de distribución digital, un lugar donde cada banda pueda vender sus mercancías a un precio de su elecciónd”. El iTunes de Apple, a pesar de su actual dominancia, es vulnerable. A los consumidores les desagrada su incompatibilidad con otros servicios de música, y los sellos se están rebelando contra su insistencia en el control de precios. Universal, el sello más grande en el mundo ha declinado firmar un contrato a largo plazo con iTunes. “Hay una urgencia real de los sellos para juntarse y resolver esto”, dice Rick Rubin de Columbia Records.

Actualmente está la tecnología, que la industria mundial puede adoptar, que permite a las dueños del contenido rastrar cada transacción legítima de descarga digital, al mayoreo y al menudeo.

Este sistema está actualmente en uso aquí en Cannes por la organización MIDEM y es llamado SIMRAN. A través de esta conferencia, verán los detalles para contactarlo y otra información. Les recomiendo que lo conozcan. Debo revelar que yo soy uno de sus inversionistas.

Mientras tanto, en la revolución que hay en la distribución de la música, la calidad parece haber sido olvidada. Remarcablemente, estas nuevas formas de distribución digital entregan un paupérrimo estándar de sonido que los formatos previos. Hay signos de una reacción desfavorable de los consumidores y de un movimiento en línea P2P llamado “loss-less” (cero-pérdida) con un expandido y mejor espectro que está empezando a hacerse escuchar. Esto parece ser una oportunidad perdida para la industria del disco: ¿no deberíamos de abastecer a la gente que quiere escuchar música a través de grandes altavoces en vez de audífonos?

Hoy en día, hay una búsqueda frenética por nuevos modelos de negocio que regresen al crecimiento a la industria del disco. Las disqueras están explorando muchos de tales modelos nuevos, algunos de los cuales puede que funcionen, y otros probablemente no.

Tristemente, el innovador estreno reciente de Radiohead de una descarga preciada bajo el principio de la “caja de honestidad” parece haber sido un tiro por la culata en gran medida. Parece que la mayoría de las descargas fueron a través de servicios de P2P ilegales, como el BitTorrent y el LimeWire, a pesar de que el album estaba disponible por nada a través del sitio oficial de la banda. Sin desacreditar el ruido propagandístico, hasta el principio de la caja de honestidad de Radiohead mostró que aunque no esté restringida, el consumidor robará la música.

Hay cierta emoción acerca de los con tratos de patrocinios publicitarios. Pero las disqueras se deben de ganar nuestra confianza para compartir justamente las ganancias que obtendrán de la publicidad. Históricamente no han sido buenos con la transparencia. Nunca olvidaremos la gran estafa del CD en los 80´s cuando las trasnacionales trataron de reducir las regalías de los discos que se estrenaron en CD argumentando que necesitaban un margen extra para desarrollar la nueva tecnología aún cuando estaban entrando en los años del gran boom que los CDs entregaron. Es irónico que, al tiempo que las trasnacionales están pidiendo a los artistas que confíen en ellas para compartir las ganancias por la publicidad, también están pujando por el fatal “modelo 360”.

Com el reconocido abogado de Nueva York Allen Grubman me dijo recientemente:”Dios prohiba que una de esos actos bajo el modelo 360 tenga éxito. Lo siguiente que sucederá es que el manager sea despedido y el abogado sea demandado por negligencia”.

Tal vez ayudaría que se ofrecieran a cancelar esos acuerdos cuando repararan su modelo principal de ingresos y la industria se recobrara, como creo que sucederá.

Pero ese es un asunto para el futuro, cuando estemos fuera de la crisis. Hoy, hay un asunto mucho mayor y es acerca de la relación entera entre la música y el negocio de la tecnología. Los operadores de comunicaciones, particularmente, por mucho tiempo han tenido por mucho tiempo un paseo gratuito por la música a costa de nuestros clientes. Ha llegado el tiempo de un nuevo acercamiento: un tiempo para que las ISPs comiencen a tomar responsabilidad por el contenido que han explotado por años. Y es momento de un nuevo pensamiento visionario de cómo los sectores de la música y la tecnología puedan asociarse en lugar de ser adversarios, para dar paso a un renacimiento de la música grabada en vez de su destrucción.

Es interesante mirar la condición de los individuales que construyeron las industrias resultantes de la llegada del microprocesador. La mayoría de ellos emergieron de la llamada contracultura de la costa oeste de Estados Unidos. Sus valores eran hippies. Pensaron que la vieja industria de la computación representada por IBM era neandertal. Se rieron de la telefonía Bell y AT&T. Pensaron que las cadenas de televisión eran arcaicas. La mayoría de ellos eran amantes de la música. Hay bastantes gerentes de fondos privados de equidad que son”bobos”.

Fueron brillantemente innovadores en las finanzas y en la tecnología, y a pesar de ello enaltecerían hipócritamente que “El contenido es el rey”, de lo que mucho de ellos se percataron instintivamente es que en la era digital no había mecanismos para regular el tráfico del Internet en ese contenido, y esa legislación tomaría muchos años en alcanzar lo que ahora era posible en la red.

Y arraigados en lo profundo de la brillantez de esos valores empresariales hippies, parece haber una indiferencia hacia el valor real de la música.

Esto data de hace algunas décadas. ¿Alguien recuerda a Abbie Hoffman? Él era uno de los “Chicago 7”, los “yippies” del Partido Internacional de la Juventud que trataron de irrumpir en la Convención Democrática de Chicago en 1968, y fueron golpeados y puestos a juicio por la policía del alcalde Daley. Él lanzó un libro con el título “Steal this Book” (roba este libro). Creo que él tiene mucho qué responder.

He conocido varios de los héroes actuales del Silicon VALLEY. Muchos De ellos no se ven realmente como creadores de equipos de robo. Ellos dicen “puedes utilizar este producto para mandar correos electrónicos a tus amigos y almacenar y compartir tus fotos”. Pero todos sabemos que hay algo más que sólo eso, ¿o no? Los chavitos no pagan 25 dólares al mes por una conexión de banda ancha para únicamente compartir sus fotografías, hacer sus tareas y mandar mails a sus cuates.

Estos expertos en tecnología se ven a sí mismos como liberales políticos socialmente alertas. Constantemente buscan la nueva “aplicación matadora”. Y convenientemente olvidan que la aplicación real en la que muchos de sus negocios se fundamentan es en la música grabada de nuestros clientes.

Les hago un llamado el día de hoy para comenzar a hacer dos cosas: primero, tomar responsabilidad en la protección de la música que están distribuyendo; y segundo, a través de acuerdos comerciales, compartir sus enormes ganancias con los creadores y dueños del contenido.

Quiero que esos empresarios de la tecnología compartan su ingenuidad y su destreza también. Nuestros intereses están, después de todo, fusionándose continuamente mientras que las fronteras quedan cada vez más borrosas entre los distribuidores del contenido, los fabricantes de hardware y los creadores de contenido. Sreve Jobs está ahora en control efectivo del estudio Walt Disney y de la televisión ABC, así que su punto de vista pudiera estar cambiando ahora que posee tanto el contenido como esas maravillosas máquinas que han cambiado nuestro mundo. Personalmente, espero que Apple revele pronto un iPod inalámbrico que se conecte a un servicio de iTunes con “toda la música, dondequiera que estés” de suscripción. Me gustaría que triunfara, si es que se paga justamente por el contenido. El “acceso” es por lo que la gente pagará en n futuro, no por la “propiedad” De las copias digitales de piezas musicales.

Ya conocí a Steve Jobs e incluso hice un acuerdo cara a cara con él en la cocina de su casa en Palo Alto en el 2004. No estábamos mas que Steve, Bono, Jimmy lovine y yo, y Lucian Grainge estaba al teléfono. Hicimos un contrato para el iPod de U2 del que incluso escribí en mi diario.Aprobamos el uso de la música en los comerciales de televisión para iTunes y para el iPod, y como compensación obtuvimos regalías sobre el hardware. Esos eran los días en que el iTunes era visto como penicilina para la industria de la música grabada.

Desearía que él trajera su notable conjunto de habilidades para sobrellevar los problemas de la industria de la música grabada. Él es un tecnócrata, un genio financiero, un mercadólogo y un amante de la música. Probablemente no se da cuenta de que el colapso del antiguo modelo financiero para la música grabada significará también el fin del compositor. Hemos estado acostumbrados a agrupaciones que escriben su propio material desde los Vétales, pero las regalías mecánicas que sostienen a los compositores se están secando. Los ellos y los artistas, los compositores y los editores, productores y músicos; todos son víctimas.

Para las ISPs en general, los días de engañar sobre sus responsabilidades para ayudar a proteger la música deben de terminar. Los grupos de presión de las ISPs que dicen que no deberían de patrullar el Internet, están viviendo en el pasado, basándose en excusas anticuadas de una era tecnológica pasada. El Internet ha avanzado desde entonces, y el ritmo de cambio de hoy en día significa que un año en la era del Internet equivale a una década en el mundo normal.

Recordemos los 90´s, cuando el Internet se hacía llamar la Super Carretera de la Información. En aquel tiempo, cuando el Movimiento Estadounidense del Milenio de los Derechos de Autor Digitales, y la Directiva Estadounidense del Comercio Electrónico se conformaban, los legisladores estaban preocupados en ofrecer puertos seguros restringiendo las responsabilidades de los ISPs que actuaban como “meros conductos”. Esta época era diferente: tan sólo unos cuantos cientos de miles de archivos ilegales se podían accesar desde las páginas de Internet. No había indicios en aquel tiempo de la enorme explosión de los P2P piratas que le seguirían. Si los legisladores hubieran previsto esa explosión, ¿hubieran de cualquier manera ofrecido inmunidad a los tan llamados “meros conductos” y, siendo así, dado a las ISPs una década de excusas para rechazar proteger nuestro contenido?

Y como siguió, el concepto del “Puerto Seguro” era realmente el Buque de los Ladrones. El precedente legal que dictaba que los creadores de aparatos y los propietarios de canales no deberían de llevar cuenta de la actividad criminal permitida por sus aparatos y servicios ha estado dañando enormemente a los dueños de los contenidos y a los artistas en desarrollo. Si tu fueras a publicar una revista que anunciara carros robados, el trámite de pagos por ellos y arreglaran la entrega de ellos, esperarías ganarte una visita de la policía, ¿o no? ¿Cuál es entonces la diferencia? Con una laptop, una cuenta de banda ancha, un reproductor de MP3 y un celular, ahora puedes robar el contenido, música, video y literatura en de todo el mundo, sin que dinero alguno se destine a los propietarios del contenido. Por otra parte, si fueras sorprendido robando una laptop en la tienda de computación, o no pagaras la cuenta de tu conexión por banda ancha, habría consecuencias obvias. Te amonestarían o te escindirían tu acceso.

Ha llegado el tiempo para que las ISPs se conviertan en verdaderos socios. Los puertos seguros de los 90s han dejado de ser apropiados, y si las ISPs no cooperan voluntariamente, habrá la necesidad de legislar para requerirles su cooperación.

¿Por qué todo esto importa tanto? Porque la verdad es que, cualquier modelo de negocio que estés construyendo, no puede competir con los billones de archivos ilegales gratuitos en los canales P2P. Y la investigación en efecto muestra que un mandato efectivo, tal como una serie de advertencias de los ISPs hacia los traficantes ilegales de archivos que culminaran en una suspensión y desconexión del servicio pudieran direccional el problema.

Un simple precepto de que “a los tres strikes estás fuera” orillaría a todos los traficantes ilegales que se resisten a enfrentar a la ley a tomar una opción: cambiar o perder su suscripción ISP.

Afortunadamente, ha habido un momentum tremendo recientemente para comprometer a los ISPs en Francia, el Reino Unido, Suecia, Noruega y Bélgica. El plan del presidente Sarkozy, la Iniciativa Olivennes, mediante la cual los ISPs comenzarán a desconectar a transgresores recurrentes este año, ha sentado un precedente brillante que deberían de seguir otros gobiernos. En el Reino Unido, el Reporte Gowers puso en claro que debería de considerarse legislar si las pláticas voluntarias con los ISPspara producir un compromiso en desconectar a traficantes fracasan. Me gustaría ver al gobierno del Reino Unido actuar prontamente en esta recomendación.

En Suecia, el Reporte Renfors comisionó al Ministro de Justicia para la cooperación de las ISPs. Y en las cortes, el Sabam-Tiscali predominante describe detalladamente, en un lenguaje tan coloquial como es posible, que las ISPs deberían de tomar las medidas necesarias para remover el material transgredible de sus canales. La Unión Europea debería de hacerse cargo y legislar para donde no se ha logrado un acuerdo voluntario intra-industrial. Este es el tiempo para aprovechar las oportunidades.

Los ISPs no sólo tienen la razón moral para actuar; tienen también una comercial. El IFPI estima que la distribución ilegal de música y películas P2P abarca alrededor de la mitad del tráfico total ISP. Otros estiman que se trata de un estimado tan alto como del 80%. Este es el tráfico que no sólo está destruyendo el mercado para la gente que está tratando de construir un modo de vivir legítimo a través de la música y las películas, sino que también se está comiendo el ancho de banda que las ISPs van a necesitar ampliamente para otro tipo de comercio, especialmente para el mercado legítimo en línea para desarrollos de películas.

Pienso que la falla de los ISPs para comprometerse en la lucha contra la piratería, a la fecha, ha sido el único gran error en el mercado de la música digital. Son los guardianes con los medios técnicos para lograr un mucho mayor impacto en la violación masiva de los derechos de autor, que las decenas de miles de demandas que se llevan a cabo contra traficantes individuales por instituciones como el BPI, la RIAA y el IFPI. Para mí, procesar a los consumidores es contraproducente, a pesar de que reconozco que estos procesos tienen un efecto educacional y propagandístico, aunque pequeño, en la enseñanza de que robar música es incorrecto.

Los ISPs pudieran implementar una política de desconexión con bastante rapidez. La filtración también se vuelve factible. Cuando el pasado junio las cortes belgas hicieron un reglamento que sentaba precedentes que obligaba a las ISP a remover la música ilegal de sus canales, identificaron no menos de 6 tecnologías que hacían posible que esto se realizara. No más excusas por favor. Los ISPs pueden ser lo suficientemente rápidos para bloquear pornografía cuando se trata de la inquietud pública.

Cuando el volumen de música y películas ilegales en la actividad P2P estaba reduciendo la velocidad de la red para los usuarios legítimos recientemente en California, Comcast puso aislar y cerrar temporalmente el BitTorren sin dificultad.

Existen muchos otros ejemplos que prueban la habilidad de los ISPs para apagar selectivamente la actividad con la que tienen problemas: Google excluyó a BMW de su motor de búsqueda cuando BMW comenzó a engañar. Había una clara advertencia a los otros para que no interfirieran. Otra muestra de poder fue la aceptación de Google de la censura del gobierno de China y de sus condiciones. La BBC ha gastado una fortuna en el proyecto de su iPlayer y las ISPs están ahora amenazando con regular el tráfico si la BBC no comparte los costos del tráfico del iPlayer. Todo esto muestra que las ISPs pudieran hacer si es que quisieran. Debemos de reprobar su falta de cooperación. Sus gargantas han estado siendo alimentadas directamente a través de nosotros gratuitamente por demasiado tiempo.

No debemos de ahorrar esfuerzos en obligar a las ISPs a tomar responsabilidad. Pero esta es tan sólo una parte de la historia. Hay una increíble oportunidad de asociación comercial también. Para mí, el modelo de negocio del futuro es aquel en el que la música es empujada a través de una ISP o de otro servicio de suscripción y las ganancias son compartidas entre los distribuidores y entre los propietarios del contenido.

Tengo la creencia de que esto es realista; los últimos años han sido prueba clara del poder de las ISPs y de las compañías de cable para ofrecer paquetes de contenido y obtener más dinero de sus suscriptores. En el Reino Unido, la mayoría de los ISPs ofrecen diferentes niveles de servicios, con una cuota más alta para los que descargan más contenidos. ¿Y por qué hay “gruesos” descargadores? ¿No es ese nuestro dinero? Corporaciones ofrecen una conexión de banda ancha gratuita para los usuarios light si toman al menos el paquete básico de suscripción para televisión por 31.78 dólares al mes.

Analizando los eventos del año pasado, esta modelo de repartición de ganancias parece estar tomando parte del negocio de la música.

Universal, que es el sello de U2, recientemente efectuó un trato con Microsoft en el que recibe una porción de las ganancias generadas por las ventas del reproductor de MP3 Zune. Es desafortunado que Zune no haya atraído el tipo de apoyo del consumidor que el iPod tuvo. Necesitamos más competencia.

Bajo el acuerdo, Universal recibe un dólar por cada Zune vendido. Cuando consideras que Radio Shack vende el Zune por 150 dólares, verás que Universal ha pedido menos del 1% de las ganancias siendo aún la compañía que surte cerca de la tercer aparte de la música de las listas de popularidad del momento de Estados Unidos. Esto no es realmente suficiente, pero es un comienzo supongo, y procede del convenio U2/Apple, bajo el principio de que el los creadores del hardware debern de compartir con los propietarios del contenido cuyos activos son explotados por los compradores de sus aparatos. Las compañías disqueras no deberán de permitir nuevamente que las industrias emergentes logren billones a costa de su contenido sin tener parte del negocio. Recuerdan MTV?

Nokia ha anunciado que lanzará el “Comes With Music” (viene con música), un servicio que efectivamente permite a los consumidores obtener un número ilimitado de descargas de canciones por 12 meses después de comprar ciertos teléfonos Premium de la compañía. Al término de los 12 meses los consumidores podrán conservar las canciones que descargaron. Nokia así surte contenido Premium y Universal empuja la competencia digital en el mercado, para hacerlo más competitivo y abrir nuevos canales para los consumidores. Una proporción de la ganancia generada por las ventas de auriculares volarán de vuelta a Universal. La pregunta debe de hacerse: ¿acaso distribuirán con justicia la ganancia? ¿Acaso los artistas confían en las disqueras? ¿ Los artistas, compositores y disqueras confiarán en las compañías?

Estos son acuerdos comerciales obviamente conducidos por intereses personales. Pero también hay un aspecto moral en esto. La asociación entre música y tecnología necesita ser justa y razonable. Los ISPs, y compañías de tecnología y telecomunicaciones han disfrutado de la bonanza a costa de los contenidos de la industria de la música grabada en los últimos años. Ha llegado el tiempo para que compartan eso con los artistas y los dueños de los contenidos.

Algunos van más lejos y favorecen una licencia impuesta por el estado en la música. Permítanme remarcar que yo no creo en eso. Un gobierno no puede fijar el precio de la música, así como una banda de rock no puede gobernar. El mercado tiene que decidir. El problema con la licencia global propuesta en Francia hace dos años fue que no hubiera funcionado en la práctica. Pero es en Francia donde recientemente los legisladores se ha mostrado más innovadores y han mostrado más voluntad para actuar a favor de los derechos de la música grabada. Francia lidera al mundo en este aspecto.

Hasta ahora, me he enfocado principalmente en el rol de los ISPs. Pero hay asuntos similares en la telefonía móvil también. El negocio de la telefonía móvil cuenta con la mitad de las ganancias mundiales de la música digital y, crucialmente, está comenzando desde una mejor posición que el mercado de la música en Internet. Tan sólo se necesita mirar a un mercado como el japonés para ver el sorprendente potencial que la música para la telefonía móvil ha tenido con la población joven.

Creo que en la música para telefonía móvil tenemos la oportunidad de evitar problemas que han aquejado a la industria de la música grabada en relación con las ISPs: y no solamente estoy hablando de su tolerancia hacia el robo de material con derechos de autor., Otros problemas, como la falta de interoperabilidad entre los servicios y apartados; la falta de mecanismos de pago convenientes a excepción de las tarjetas de crédito que por supuesto han reducido la confianza de la gente para los pagos en línea. Todos estos problemas se pueden evitar en el negocio de la telefonía móvil, y esta es una tarea que debe de comandar el apoyo y cooperación de disqueras, artistas, editores y escritores. Todos estamos en el mismo barco.

Esa es una lección para la industria de la telefonía móvil a nivel internacional. No caminar por la vía que muchos de los ISPs lo han hecho. La telefonía móvil está aún relativamente desarrollándose en n ambiente seguro para el contenido legítimo: conservémoslo de esa manera.

Entonces, para concluir: ¿quién tiene nuestro dinero y qué podemos hacer?

Sugiero que cambiemos el enfoque de la presión moral y alejarlo del robo individual de P2P y más bien centrarlo en las industrias multimillonarias que se benefician de estos incontables pequeños crímenes: los ISPs, compañías de telecomunicación y los creadores de aparatos. Hágamos un llamado a esas magníficas mentes en la Universidad de Stanford y en el Silicon Valley, Apple, Google, Nokia, HP, China Mobile, Vodafone, Comcast, Intel, Ericsson, Facebook, iLike, Oracle, Microsoft, AOL, Yahoo, Tiscali etc.; y a los banqueros, ingenieros, inversionistas privados y socios capitalistas que dan servicio y se alimentan de ello, a que apliquen su ingenio y cooperen con nosotros para salvar la industria de la música grabada, no sólo en la base de una repartición de mala gana de ganancias, sino en la recolección de ingresos por el uso y venta de nuestro contenido. Ellos han construido industrias multimillonarias gracias a nuestro contenido sin pagar por él.

Probablemente sea demasiado tarde para ser pagados por el pasado, aunque tal vez no debería de descartarse del todo eso. El Departamento de Justicia de los Estados Unidos ha logrado victorias notables en beneficio del consumidor, comúnmente en contra de Microsoft. Tienen una obligación moral de ser socios honestos y confiables en el sector de la música. De respetar y tomar responsabilidad en la protección de la música. De trabajar por la revaloración y no devaluación de la música. De compartir ganancias con la comunidad justa y responsablemente, y de compartir sus habilidades, ingenio y chispa emprendedora de la que nuestros negocios tienen mucho que aprender.

Y el mensaje al gobierno es: la responsabilidad de las ISPs no es un lujo para posible contemplación en el futuro. Es una necesidad para implementarse HOY (a través de legislación si la vía voluntaria falla).

Hay mucha más música emocionante que se está haciendo y se está escuchando ahora que en cualquier época de la historia. La tecnología barata ha hecho fácil comenzar una banda y hacer música. Esta es una reunión de managers: nuestros talentosos clientes merecen algo mejor que la manera mezquina, descuidada y deshonesta en que han sido tratados en la era digital.

*DISCURSO ORIGINAL EN INGLÉS DISPONIBLE EN EL SITIO OFICIAL DE U2:

http://www.u2.com/news/index.php?mode=full&news_id=2196

MARLBORO MX BEAT 2008 EN GUADALAJARA

2008-02-16T12:25:00.001-06:00

FESTIVAL CERCA DE GUADALAJARA REUNIÓ IMPORTANTE LINE-UP

Por: Ana Galleta

En Tlajomulco de Zúñiga, Jalisco el sábado 16 de febrero de 2008

La afluencia de gente que asiste a conciertos en nuestra ciudad ha crecido exponencialmente conforme a la proporción de eventos que se están realizando. Nuevamente este año se antoja para que grandes artistas sigan pisando territorio mexicano para deleite del público.

Y precisamente el sábado pasado fuimos testigos de uno de los primeros eventos importantes del año que arranca, que reunió a un line up consistente.

En los dos escenarios que tuvo el evento, se presentaron importantes bandas: por un lado de la escena rock alternativa y por el otro de la electrónica, tanto nacional como internacional.

El primer escenario se erguía imponente en una planicie que permitía ver un lindo paisaje de fondo, de montañas y un cielo limpio sobre el que empezaba a caer tarde.

Conforme la tarde avanzaba, las bandas se iban turnando una a una el escenario.

De los primeros en subirse a tocar fueron el Instituto Mexicano del Sonido, quien tocaron un set list lleno de humor, jaranería y rolas “piñatas”, al mando del mismo Camilo Lara.

La gente seguía poblando el lugar para posteriormente recibir a los capitalinos de Los Dynamite, quienes próximamente lanzarán nueva producción, de la que a propósito estrenaron el “Friday Night”, primer sencillo que ya se comienza a escuchar.

Avanzada la tarde, mientras el sol pintaba pardos y rojizos tonos en el cielo, los árboles y las montañas se hacían dibujar a contraluz logrando un paisaje digno de disfrutarse. Con este escenario, se colocaron en sus puestos los originarios de Brooklyn, Santogold, poniendo a todo volumen un fem-hip-hop que agarró por sorpresa a la gente causando que más de uno comenzara a bailar sonriente.

Mientras en la carpa electrónica, Latinsizer (el proyecto de Pepe Mogt de Nortec) comenzaba a hacerse escuchar frente a un insípido público que curioso se acercaba a escuchar y a apreciar los ya característicos visuales (una combinación surrealista de vegetales mexicanos en un quirófano).

Pero los que seguían causando expectativa en el otro escenario eran The Go! Team, que en ningún momento decepcionó. Muchos de los asistentes no los conocían, pero se mostraron complacidos con la actuación de estos londinenses, que no se ahorraron ni un gramo de energía presentando un potente show en el que constantemente cambiaban de roles y de instrumentos entre sus integrantes. Un sonido saturado y distorsiones inundó el lugar, combinado con sonidos de serie policíaca y cheerleading, que después mutaron en un par de temas instrumentales, otros con un toque country, para finalizar con la canción favorita de la banda “Keys to the city”.

Al mismo tiempo el escenario electrónico presenciaba la actuación de Holy Fuck, que dejo muy buen sabor de boca. Posteriormente, dieron paso a Disco Ruido!, que se hicieron acompañar en la batería por Elohim de Moderatto, brindando una excelente electrónica en un live act bastante animado.

Finalmente, tocó el turno del grupo más esperado de la noche. En el escenario principal, enfundados de sus ya característicos colegiales negros, aparecieron The Hives, quienes se adueñaron de la mayoría del público del evento llenando por completo la explanada. Sonrisas, gritos y aplausos no se hicieron esperar. Una verdadera “diva” resultó ser Pelle Almqvist, quien en un tropezado español comenzó a saludar el público, y lo manejó a su antojo, sin antes ganarse un par de insultos. Un eufórico show que no dejó descansar en ningún momento, pero que mantuvo a todos brincando hasta quedar exhaustos. Las rolas que más prendieron fueron los sencillos que han sacado, tales como “2 timing touch and broken bones”, “Hate tos ay I told you so”, “Tick Tick boom” y la que fue parte del encore “Main ofender”. Breves temas que completaron una actuación de apenas una hora, pero que satisfizo a los ahí presentes.

Después de eso, la mayoría de la gente se desplazó hacia la carpa electrónica para presenciar la actuación Chromeo, quienes supieron continuar la fiesta y mantener el ánimo de la gente tras la euforia causada por los Hives. Pasó nuevamente que la mayoría no había escuchado a Chromeo, pero supieron arrebatar ensordecedores aplausos y vitoreos dejando saber que su actuación había sido placentera.

Finalmente, para cerrar con broche de oro fueron Flosstradamus los encargados de clausurar la noche con un set de lo más ecléctico: desde Papa Roach hasta M.I.A. pasando por Daft Punk.

Así, la noche se fue perdiendo entre ecos de gritos, ojos cansados, gargantas afónicas en una fiesta que agonizaba. Un evento cuya producción estuvo impecable, donde hasta los más mínimos detalles se cuidaron y con esto la gente se olvidó de lo alejada que se encontraba la locación.

Un festival que nuevamente presenta a un elenco propositivo y genial, del que se rumora fue su última edición. Por lo pronto, rogamos descorazonadamente que sólo sea un chisme más.

ENTREVISTA A THE SEAMUS

2008-01-07T13:21:00.003-06:00

ROCK DE TONALIDADES PROGRESIVAS

POR: Ana Galleta

Era el año de 1971 cuando Pink Floyd lanzó al mercado su disco Meddle, donde se incluía el tema “Seamus”. Más de tres décadas después, un cuarteto de jóvenes músicos tapatíos retoman de raíz, no sólo las influencias de la legendaria banda, sino también el nombre de esa canción generando una propuesta propia tomando las bases del rock progresivo: su primer LP titulado “Taste the Colours”

Seamus era el perro de la canción de Pink Floyd.... ¿y The Seamus quienes son?
JORGE: Una banda de Guadalajara que está haciendo música influenciada por el rock británico.
PACO: ¡Ah!... ¡Y Seamus también es el nombre del duende que cuida la olla de oro!. Y The Seamus es una banda de rock formada en el 2002.

¿Cuál es la aportación creativa y técnica de cada uno a la banda?
JORGE: Paco es el creativo en la lírica y el arte visual; es el comunicador y líder de la banda. Juan es el arreglista, multi-instrumentista e ingeniero de grabación de las rolas. Tavo compone las progresiones y en sí la maqueta de las rolas, es el líder en composición de la banda y es la idea principal de seamus. Y yo Jorge, soy solo el baterista que se encarga de limpiar o acomodar las cartas que están sobre la mesa.
PACO: Además Tavo es un estudioso de los pedales, Jorge se ha encargado de mover al grupo y de conseguir fechas… y pues entre todos vamos amasando las rolas hasta que las sentimos listas.

¿Qué reacción o sensación buscan provocar en el público que escuche su música?
JORGE: Que se entretengan con nuestra música, que se sorprendan, que se la pasen bien.
PACO: De sorpresa, de alegría, de nostalgia, de emoción. Buscamos que los temas sean distintos uno de otro en cuanto a intensidades, color o estado de ánimo y dentro de cada canción digamos que hay un hilo principal y cambios a lo largo de la rola

¿Y qué camino les acomoda mejor para expresarse: una buena base lírica o una musical?
JORGE: En lo personal, la parte musical o instrumental. Como que la música por sí sola ya te puede estar diciendo muchas cosas... pero la parte lírica sí es muy rica e importante para Seamus.
PACO: A mí también el musical. El grupo cuando comenzó era solo instrumental; fue poco a poco que decidimos incorporar voz.

Indie: ¿estilo musical o modelo de distribución?
JORGE: Modelo de distribución.
PACO: Mmmm… Como modelo de trabajo y de distribución creo que es fácil de distinguir: los miembros de la banda hacen todo. Ya como género para mí tiene que ver con DIY (Do It Yourself ó hazlo tu mismo) un poco con el Lo-Fi, pero no veo los límites claros de hasta donde es un género.

¿Qué es lo mejor y qué es lo peor de ser una banda independiente?
JORGE: Lo mejor es que te quedas con la mayor parte del pastel, y lo peor es que conseguir los mejores espacios en radio, tele y foros no siempre es tan fácil.
PACO: Lo mejor, la libertad. Lo peor, que le tenemos que poner de nuestra bolsa.

Y dentro del movimiento independiente de nuestro país, ¿tienen apoyo de alguna banda y se ayudan? ¿o cada quién desarrolla carreras por separado?
JORGE: Hemos ido haciendo buenos amigos en el camino, como los Movus, Sussie 4, Chikita Violenta, Becker, Porter, Technicolor Fabrics, Marlento y Radiad; con todos estos que acabo de mencionar hemos trabajado juntos muy de la mano. Sentimos un real apoyo entre todos nosotros.
PACO: Hasta este año que pasó comenzamos a trabajar con esas bandas. Por ejemplo, con los Chikita Violenta armamos fecha acá en Guadalajara y aquí hemos hecho muchas cosas con Movus y Marlento. Entre las bandas de aquí de Guadalajara nos conocemos casi todos y hay buena vibra. En el disco hay varias colaboraciones, Emmanuel de Radaid y Chemín de Troker, por ejemplo.

Su campaña "Taste the Colours" a través del Myspace se convirtió en todo un clásico... ¿cómo surgió esa idea?
JORGE: Surgió un día durante la grabación del disco cuando le pedí a Paco que en Photoshop me pusiera un globo amarillo con el nombre del disco en mi foto de mi Myspace para que mi foto de Myspace no estuviera tan equis, y vimos que cuadraba muy bien así quedó. Al día siguiente mis amigos se empezaron a hacer su propio globo en su foto de Myspace y conforme iban pasando los días se hizo viral por todo el Myspace… la gente lo empezó a pedir por sí sola… nunca fue nuestra intención usar esto como una campaña.
PACO: Exacto, así de simple surgió todo… Pero al día siguiente dos amigos (Paula y Oscar Borrego) ya se habían puesto su foto con un globito de otro color y.. ¡pum! De ahí en adelante se propagó increíble.

El arte y la fotografía de su disco están muy originales... ¿alguna otra portada que últimamente hayan visto y les gustó?
PACO: A mí el arte del disco de UNKLE de la edición de lujo… ¡ufff!... y el empaque y arte del “Hissing Fauna” de Of Montreal.

Entre sus talentos está que algunos son diseñadores y que además hay por ahí un cortometraje animado para "No one´s Land"... ¿algún plan para lanzar una producción musical-visual propia?
PACO: De hecho estamos trabajando en nuevos visuales para las rolas así como nuestro primer video. La animación de “No One's Land” la realizamos Oscar Borrego y yo hace varios años para un concurso y en algún concierto lo utilizamos como proyección, lo cual llamó mucho la atención de la gente y desde entonces lo hemos seguido utilizado. Oscar es como un quinto Seamus; ha colaborado con nosotros desde el inicio de la banda y actualmente a veces él hace los flyers (otras veces yo) y en la mayoría de conciertos el funciona como el VJ de la banda.

Si The Seamus se convierte en una banda con una larga y respetada trayectoria, ¿cuál les gustaría que fuera su legado?
JORGE: No sé, pero sólo quiero que seamos una banda que deje huella y que a las próximas generaciones les guste y puedan escuchar lo que hemos estado haciendo en esta época.
PACO: ¡Muchas buenas canciones! (risas)

_________________________________________________________________

The Seamus
Taste the Colours
3er Piso
2007

El sonido de la banda está innegablemente influenciado de principio a fin por Pink Floyd, y nos transporta a recordar esa época donde el rock era delicioso y se saboreaba con esos temas donde los instrumentos deambulaban libres y parecían querer conducirnos a un aletargable comfort. Lo mismo sucede con este disco tornasol, que nos lleva de un pálido “No one´s Land” a un cálido “Sunny Day”, para finalizar con un triste añil “Next Station” que despide 10 temas impregnados de añoranza y melancolía que dejan al descubierto una visión technicolor, donde pasado y presente conviven en un solo momento: cuando tus oídos que acogen resonancias sin evitar evocar alguna memoria. Destacan la participación de tres destacados tapatíos: Emmanuel (violinista de Radiad) en “Thank you” y “Next Sation”, del jazzero Chelín (trompetista de Troker) en “No one´s Land”, “Sunny Day” y “Baby Dance”, y de Paola Vergara (vocalista de Sonic Bambu) también en esos tres temas y en “For the Good Times”.

DIY: HACER TU PROPIO DISCO

2007-12-21T13:40:00.001-06:00

DO IT YOURSELF

¿Cómo hacer tu propio disco?

Por Ana Galleta

El MySpace ha logrado propulsar una infinidad de talentos creativos que día con día van librando enormes batallas por conquistar el competido terreno musical. Sin embargo, muchas veces las labores no son tan titánicas como parecen, sino resultan ser un proceso bastante divertido que hace que la banda vaya madurando y creciendo.

Ejemplo de ello son The SuperEstradas, que en su natal Guadalajara van labrando su carrera por ahora silenciosamente y de a poco, pero seguros de estar preparados para conquistar el sueño de muchos. Por ello, han comenzado por el importante paso de grabar su propio disco, y estos son los pasos e ingredientes que conforman la fórmula para lograr un disco propio.

- En primer lugar, se necesita una banda en la que exista la química; que cuando se junten fluyan las ideas y la energía creativa.

- Después se necesita concretar una compilación de buenos temas, que sean originales (evitar los covers) y de preferencia de composición propia. Canciones que se atrevan a proponer, pero con los que la banda se sienta cómoda y que transmitan genuinamente su esencia.

- Posteriormente, juntarse a repasar y ensayar arduamente esas composiciones, para que cada vez la ejecución se vaya perfeccionado hasta lograr lo más perfecto e impecable que sea posible.

- Se procede a la grabación del disco ya sea en casa o en un estudio de grabación. De cualquier manera, las herramientas básicas para llevar a cabo la grabación del disco son:

o COMPUTADORA: Actualmente existen muchos software que te pueden auxiliar para simular un estudio de grabación. Para maquetar está el Reason (un multitrack que cuenta con player, sampler, y efectos básicos). Algunos editores de sonido comunes son el Soundforge y Cool Edit para PC, o el Peak para Mac. Y ya para la etapa de grabación, producción y arreglos, están algunos que son un poco más profesionales, como el Cubase, Acid, Digital Performance, Live y Protools, que también son multitracks en los que incluso puedes hacer uso de VSTs, que son algo así como instrumentos virtuales de todo tipo que puedes utilizar a tu antojo. Muchos de estos programas puedes conseguirlos gratuitamente en internet en su versión de prueba.

o MICRÓFONO: Un micrófono tan estándar o tan profesional como se desee. Pero que de preferencia pueda captar con la mayor calidad y limpieza posible el sonido. Hay algunos especiales para voz y otros para instrumentos.

o TARJETA DE SONIDO: Para poder grabar instrumentos directo a la computadora.

o CABINA DE GRABACIÓN: Un lugar lo más aislado posible, que puede ser una pequeña habitación, en la que de preferencia se vaya grabando por separado a cada miembro de la banda para obtener un mejor sonido.

o MEZCLADORA: Con una de 8 canales básica es más que suficiente.

- Después del proceso de grabación, llega la mezcla de todos los elementos, en los que el productor (que puede ser algún miembro de la banda o todos) decide qué sonidos tienen prioridad y va ensamblando la canción.

- Posteriormente, algunos deciden masterizar la mezcla maestra resultante, a fin de limpiar el sonido.

- Procede la etapa de conformar físicamente el disco. Hacer el arte y fotografías del booklet (si es que se opta por alguno), de la portada y contraportada. Para retocar fotografías es bastante útil el Adobe Photoshop, y para diseños, tipografía e ilustraciones el Adobe Illustrator.

- Luego, se puede maquilar el disco en el quemador de una computadora, e incluso estampar el arte mediante una impresora a colores de buena calidad.

- Finalmente, para la distribución del material, se puede optar por regalarlo o venderlo en las tocadas, o incluso colocarlo en la página de internet o My Space de la banda.

El camino a la independencia ya no es sólo el comienzo, sino que es un camino por el que hasta los más grandes están optando, y tú puedes lograr muchas cosas desde tu casa con todas las herramientas tecnológicas que tienes a favor, como el caso de esta banda tapatía.

www.myspace.com/thesuperestradas

ENTREVISTA A PURPURA SUITE

2007-12-19T13:15:00.003-06:00

HIMNOS A LA MUJER COLOR PÚRPURA

POR: Ana Galleta

Según las nociones básicas de coloración, el resultado de combinar el rosa electro-pop con una pizca de grisáceo rock, es una tonalidad púrpura que además desprende un galvanizado eco. Los creadores de tales armonías matizadas son Sergio Madrigal (voz, guitarra y teclados), Daniel Figueroa (bajo y coros) y Christian Martínez (batería electrónica y acústica), que juntos se hacen llamar Purpura Suite y vienen a salpicar la escena musical de beats carmesí.

Cada uno tiene una importante trayectoria a cuestas, cuéntenme un poco cómo ha sido su recorrido antes de formar Purpura Suite.
SERGIO: Siempre desde los 15 años he estado inmerso en la música y en la composición y formando bandas. Tengo 10 años de conocer a Christian y a Daniel y siempre lo habíamos intentado con otros proyectos sin tanto éxito, hasta que finalmente formamos Purpura Suite. En todos estos años han habido muchas experiencias buenas y malas, pero sobretodo de mucho conocimiento.
DANIEL: Desde niño me encantaba ver los discos y soñar con las portadas… y qué decir de la música. Incursioné en varios proyectos, pero desde hace 10 años Sergio, Christian y yo formamos diferentes proyectos hasta llegar al resultado final: Purpura Suite.
CHRISTIAN: Mi formación musical inició a la edad de 8 años en piano; hasta la edad de 13 cuando decidí comprar mi propia batería, y fue desde ahí que mi pasión y gusto musical lo transmitía a través de la batería. Formé desde entonces varios grupos ,y bueno en 1996 mi primer grupo profesional fue ARCA después en el 2000 NUBE 9, y a finales del 2005 después de un proceso de maduración y evolución musical surgió Purpua Suite.

¿En qué punto de su carrera deciden que es momento de saltar a la escena con una trasnacional?
SERGIO: Siempre lo buscamos. Siento que nuestra propuesta en México es para abarcar más lugares a donde poder llevar nuestra música, y estar con una disquera trasnacional es lo más cercano a lo que queremos.
DANIEL: Siempre fue una meta en común de Christian, Sergio y mía, de hacer las cosas bien y darnos a conocer de una manera más abierta y accesible para que toda la gente nos conociera.
CHRISTIAN: El momento en que se da la firma con una transnacional fue el momento ideal en el cual nuestro trabajo y perseverancia nos lleva a mostrar nuestra propuesta a otro nivel.

¿Cuál fue el paso más difícil en este proceso de lanzar un álbum debut?
SERGIO: La paciencia y mantener una buena actitud, aunque no siempre lo que se ve sea bueno.
DANIEL: Muchos, pero gracias a esos pasos difíciles tales como la distancia, la paciencia, la incertidumbre, etc., son momentos que a final de cuentas aprecias más para llegar a tu sueño.
CHRISTIAN: El paso más difícil fue la espera. Una vez ya grabado el álbum, moríamos de ganas por ya tocarlo en vivo… pero bueno, todo se lleva un proceso.

Siendo originarios de Guadalajara, cuna de grandes proyectos musicales, ¿qué otra propuesta les parece interesante?
SERGIO: Decathlon y Sara Valenzuela
DANIEL: Hay muchas y de excelente calidad, pero en verdad no acabaría de mencionarte solo algunas. (risas)
CHRISTIAN: Hay un proyecto muy interesante llamado Lebutcherettes.

Ustedes dicen que sus influencias se cimientan en el New Wave… ¿cuáles consideran son los discos pilares de ese movimiento y que más los han marcado?
SERGIO: “Love Will Tear Us Apart” de Joy Division y “Eat To The Beat” de Blondie.
DANIEL: El “Parallel Lines” de Blondie, the Clash y su ”London calling”, y tambien bandas como The Police , Duran Duran, entre otros.
CHRISTIAN: Cualquiera de Joy Division, The Clash, Duran Duran y Blondie. Creo son los mas representantes de este genero… ¡Que buena época!

En este inicio, han arrancado suspiros de todas las chavitas de 12 a 15 años… ¿consideran que ese es su público base?
SERGIO: (risas) Creo que es un gran publico y se emocionan mucho, pero la música de Purpura Suite es para todas las edades. Me da mucho gusto y no me lo esperaba tener ese recibimiento de esas edades y ver que necesitan divertirse, bailar y desahogar mucho.
DANIEL: Es muy padre ver al público de esa edad en nuestros conciertos y ver cómo se conectan con Purpura Suite. Podría decirte que es una gran parte de nuestra audiencia, pero en sí hay de todas las edades.
CHRISTIAN: Me agrada, ya que es la nueva generación. Recuerdo en mi caso a esa edad, los grupos que admiraba en ese entonces aun los sigo admirando.

Entonces, ¿cuál es el mejor mood para asistir a sus conciertos: uñas negras y grueso delineador, o labial rosa y cabello planchado?
SERGIO: Más bien un concierto de Purpura Suite es para desahogar los bailes reprimidos y soltar todo el sentimiento de amor o alegría, ¿o por qué no?, de coraje por un mal amor (risas).
DANIEL: ¡Yo me pinto las uñas! (risas). ¡Como quieran vestirse! La idea de Purpura Suite es ser uno mismo y dejar salir todo lo bueno que hay en ti… así que toda la gente es bienvenida. (risas)
CHRISTIAN: El mood es dejar llevarse por Purpura Suite, seguir los ritmos y melodías. Lo que aporte el público es totalmente bienvenido… ¡gracias por la energía!

Finalmente, ¿alguna meta que esperen concretar este año que empieza?
SERGIO: Consolidar más la música de Purpura Suite y ser una banda que quieran ver mucho en vivo.
DANIEL: Que Purpura Suite se de a conocer en muchos lugares y que la música tenga su propio color: PurpuraSuite
CHRISTIAN: La música que a nosotros mismos nos hace feliz la queremos compartir con todos ustedes.

________________________________________________________________________

PurpuraSuite
Purpura Suite
EMI
2007

Opera prima de la banda, en la que no se disimula la mano de su productor. Dejándose cincelar por Richie Arreola (Belanova), con quien Sergio hace mancuerna creativa en letra y música, concretan un sonido electro-rock popero a base de una cama de beats electrónicos, reforzados por una potente batería (acústica en ocasiones y a veces electrónica), que se hacen acompañar de múltiples capas de guitarras. La cereza sobre el pastel son las vocales multi-tonales, que van desde melosos susurros hasta una corpulenta y enérgica voz nasal, bastante limpia. Un disco en el que prácticamente la lírica de los 10 temas se enfoca en el amor a la mujer (a excepción de “Suite”, primer sencillo de la banda, y que es más despechado). “Aún” es un buen momento del disco en el que el ritmo baja, pero aumenta la emotividad y ternura. “Foxy Lady” es un acierto funketero que asemeja mucho al nuevo sonido de Belanova. El corte más relajado del disco es “Tus Besos”; playero y veraniego, deja reposar los oídos al escuchar a un hombre enamorado decir sonriendo “eres mi única felicidad”. Cierran con “Carolina”, el único tema orgánico en el que se hacen acompañar de un par de cuerdas para interpretar una canción de cuna (aparentemente dedicada a la hija de Richie).

EN EL ENSAYO: THE SEAMUS

2007-12-18T13:42:00.003-06:00

EL ENSAYO

[the seamus]

POR: Ana Galleta

Estando en Guadalajara, tuvimos la oportunidad de colarnos al ensayo de una de las bandas que más despuntó el pasado 2007, siendo la ganadora del Subte del Manifest, y que además compartieron escenario con gente como Travis, Whitest Boy Alive, entre muchos otros. Ahora comienzan el año con el pie derecho lanzando al mercado su primera producción titulada “Taste the Colours”. He aquí la plática que tuvimos con The Seamus en su sala de ensayos durante un break.

¿CADA CUANDO SE VEN PARA ENSAYAR?
Jorge: Nos vemos muy seguido, casi diario.
Juan: En el Messenger diario
(risas de todos)
Paco: Cuando tocamos, hasta toda la semana seguida… luego nos vemos para comer, para la fiesta, etc.

¿QUIÉN ES EL MÁS IMPUNTUAL PARA LLEGAR AL ENSAYO?
(Todos voltean a ver a Tavo)
Tavo: ¿Yo, de plano?
Todos: Sí
Paco: Yo creo que todos poquito
Juan: Yo si no viviera aquí llegaría tardísimo
Paco: Ahí se dan entre Tavo y Juan… Juan por inasistencia y Tavo por llegar tarde. A veces es de que “a las 6 nos vemos”, y Juan a las 7: “sí, ahí voy para allá”, y a esa hora va llegando Tavo bien campante y yo aquí afuera

¿QUIÉN HACE MÁS BREAKS PARA FUMAR O SALIR AL BAÑO?
Jorge: Pues yo, pero no fumamos, no somos fumadores… Más bien para el celular.
Paco: Pero Tavo es el que más tiempo se queda. Ya cuando decimos “chido, ya vámonos” y ya estamos apagando todo y todos acá en la cocina y sigue el Tavo ahí tocando...

DE SUS ROLAS, ¿CUÁL ES SU FAVORITA PARA TOCAR EN LOS SHOWS EN VIVO?
Jorge: No, pues tengo varias favoritas...
Paco: No, pero di una
Jorge: Pues “Thank You”
Paco: Yo, “Sunny Day”
Juan: “Baby Dance”
Tavo: “Thank you” también

¿CUÁL ES LA QUE CREEN QUE PRONTO LES HARTARÁ?
Jorge: La que más me gusta tocar ahorita es “Thank you”, pero la que me va a hartar pronto es “Sunny Day”
Juan: Yo creo que también es es “Sunny Day”, porque es muy dulce

SI PUDIERAN TOCAR UN COVER, ¿CUÁL SERÍA Y POR QUÉ?
Tavo: Uy... ¡muchísimos!
Paco: Uno en común que tenemos tocando mucho tiempo es “Echoes” de Pink Floyd
Jorge: Y como dura 20 minutos la rola…
Tavo: Hubo un tiempo en que, cuando no teníamos baterista, nos quedábamos y decíamos “hay que tocar Echoes”, y diario en cada ensayo la tocábamos
Paco: “Wake up”, de Arcade Fire

SI CADA UNO TUVIERA QUE CAMBIAR DE FUNCIÓN O INSTRUMENTO EN LA BANDA, ¿CUÁL ESCOGERÍA CADA UNO?
Tavo: Yo escogería batería
Juan: La lira
Paco: Yo creo el pandero (risas)… o más bien creo que quisiera tocar bien la guitarra (risas)
Jorge: El bajo, y ya quedó ahí la banda otra vez
(risas de todos)

¿QUÉ ES MEJOR: COMPONER, ENSAYAR O TOCAR?
Tavo: Ensayar
Juan: Concierto
Paco: No sé, lo que pasa es que el componer a veces es bien chido, pero de repente luego es complicado para convencernos. Pero ya hasta que damos con el sonido ideal, se siente bien chido.
Jorge: Yo disfruto el en vivo, pero también el proceso de componer me gusta. Y digo el en vivo porque se cierra como todo el proceso; se cierra el círculo totalmente porque ya compusiste la rola, la repasaste, la reciprocidad con el público, el sonido es más grande.

Tavo: Pues sí, también el componer es mucha satisfacción

¿PRÓXIMO ESCENARIO EN LA MIRA?
Jorge: El Auditorio Telmex
Paco: Pues era el Foro Expo con Travis
Jorge: El Royal Albert Hall…
Tavo: … en Londres
(risas de todos)

¿PROFESIÓN APARTE DE LA BANDA?
Jorge: Pues yo tocar en otra banda, que se llama Becker. Y andamos de repente de promotores de eventos, como esta última vez que trajimos a Whitest Boy Alive a Guadalajara. Me la paso en las dos bandas con los pendientes y produciendo.
Paco: Yo diseñador gráfico independiente
Juan: Yo Ingeniero Civil, en una constructora
Paco: Se la pasa en el AutoCad y en el Messenger
(risas de todos)
Tavo: Yo diseñador

¿ALGO QUE NADIE DEBERÍA OLVIDAR ACERCA DE THE SEAMUS?
Juan:Que es música sincera
Paco: Música timeless
Tavo: Música hecha a favor de la música
Paco: Música que puedes escuchar muchos años después y así…
Jorge: ¡Que timeless, sabe! (risas)

CONCIERTOS MAINSTREAM DESTACADOS DEL 2007 EN CD Y DVD

2007-12-17T13:00:00.002-06:00

LOS MEJORES CONCIERTOS DEL 2007 EN CD Y DVD

POR: Ana Galleta

Si algo destacó este año musicalmente hablando en nuestro país, fue la cantidad sin precedentes de conciertos que tuvieron lugar. Artistas de todas las tallas, nacionalidades y géneros musicales ser acercaron al público mexicano para presentar sus más recientes giras y producciones discográficas.

A la par, fueron saliendo una innumerable cantidad de CDs y DVDs mostrando a estos actos en vivo desde diferentes puntos del planeta, a veces para ir calentando motores antes de asomarse en México, otras para reafirmarse ante su fiel audiencia.

He aquí un pequeño resumen de algunos de los conciertos destacados del 2007, en el que hubo para todos los públicos y todos los gustos.

RICKY MARTIN
Black and White Tour
CD + DVD
Este carismático boricua conquista una vez más al mundo con su canto latino. Con enormes pantallas de leds móviles, un despliegue de bailarines en escena y numerosos cambios de vestuario, divide temáticamente su show en: tribal, romance, revolución y rave. Grabado desde el Coliseo José Miguel Agrelot en su natal Puerto Rico, repasa todos los ritmos y sus más grandes éxitos en su incursión como solista desde varias ciudades del planeta donde presentó su gira. Energético de principio a fin, es un show que también tiene sus pausas para disfrutar. Destaca la desgarradora interpretación de “Fuego de Noche, Nieve de Día”. El DVD incluye un detrás de cámaras, además del show completo.

ALEJANDRO SANZ
El tren de los momentos
CD + DVD
Como ya es costumbre disco con disco, Alejandro Sanz grabó un directo de su última producción titulada “El tren de los momentos”. Son tantos ya los éxitos que tiene este cantautor español, que se limita a tocar lo mejor de sus últimas discografías. Los visuales que maneja son muy abstractos y a veces artísticos; corrieron a cargo de Jaume LaIguana, quien también ha colaborado como fotógrafo para sus discos y director de algunos de sus videos. Un escenario en apariencia sencillo, pero cuya estructura va mutando a cada canción; y enfrente, un Sanz que le sale lo flamenco y “canta´or”, pero que en ratos no dista mucho de como suena en sus discos. El bonus track es “Te lo agradezco, pero no” que canta en vivo con Shakira desde Santiago de Compostela.

SHAKIRA
Tour Fijación Oral
CD + DVD
Y ya que entramos al tema, toca el turno de Shakira, quien en su disco en vivo le regresa el favor a San, al interpretar juntos uno de los temas más escuchados y premiados del 2006: “La Tortura”. También cuenta con la participación del jamaiquino Wycleaf Jean para “Hip´s don´t lie. Un CD con 8 temas en vivo, y 16 incluidos en el DVD, componen el resumen de una gira que la llevó a alrededor de 140 ciudades en todo el globo terráqueo. Un show con menos despliegue de recursos que el pasado “Tour de la Mangosta”, pero tal vez con mayor producción musical y la experiencia que le ha dado todos estos años.

LAURA PAUSINI
San Siro 2007
CD + DVD
Cuando se creía que no podía llegar más alto, superó toda expectativa. Tras ganar por segunda ocasión en su carrera el Grammy Latino como Mejor Álbum de Pop Femenino (por “Yo Canto”), la intérprete italiana llega con un recital grabado el 2 de junio del año pasado en el estadio de San Siro de Milán, donde rompió récord en taquilla para esa presentación logrando lo que ninguna otra cantante. 70 minutos ante 70,000 personas que incluye sus grandes éxitos interpretados en francés, inglés, español, y por supuesto italiano. Además de contar con la participación de su coterráneo Tiziano Ferro con quien canta a dúo en un tema. Un concierto contundente que le agregará más dígitos a sus más de 34 millones de copias vendidas en su fructífera trayectoria alrededor del mundo.

MIGUEL BOSÉ
Papitour
CD + DVD
Cerrando este quinteto de los mayores exponentes del pop latino a nivel mundial, Miguel Bosé no podía dejar pasar este año sin hacer un directo de su última producción titulada “Papito”. El concierto fue grabado en la emblemática Plaza de Toros Las Ventas en Madrid el pasado 21 de junio de 2007, donde básicamente interpreta los éxitos dorados de una larga y fructífera trayectoria. Contó con la participación de Alaska, Ana Torroja, su sobrina Bimba Bosé, Leonor Watling, y Rafa Sánchez (La Unión). Es un homenaje en vida de Bosé para todos sus fans, donde logra reunir todos sus clásicos en una sola noche bastante emotiva donde deja bien en claro por qué es uno de los mejores.

TIMBIRICHE
Somos Timbiriche. 25 en vivo.
CD
También viejos conocidos de Bosé, esta agrupación mexicana delegó una dinastía de un cuarto de siglo de clásicos del pop en español, que aún siguen haciendo eco en las nuevas generaciones. Alix, Sasha, Mariana, Diego, Benny y Erick grabaron este (ahora sí) último concierto de Timbiriche, en el que demostraron que su música aún no ha pasado de moda y que tal vez sigan vigentes por mucho rato más. Un LP con 11 temas que sólo ha logrado dejar más sedientos a su cada vez más numeroso público. Fue grabado de una de sus presentaciones en el Auditorio Nacional. Cabe destacar que tras 25 años de carrera, cerraron finalmente su historia el pasado 15 de diciembre en la ciudad de Guadalajara.

MIKA
Live in cartoon motion
DVD
A sus 15 años ya era tenor, y posteriormente hasta escribió canciones para una aerolínea británica. Hoy a sus 24 años llega con el directo de su álbum debut grabado en Paris (el cual ha vendido más de 3.5 millones de copias mundialmente) en el que interpreta 15 temas en vivo e incluye 3 bonus tracks en acústico: “Grace Kelly”, “Everybody´s talking” y “Love Today”. Mucho lo han comparado con el desaparecido vocalista de Queen, Freddie Mercury, y en este concierto sin duda alguna tiene muchos registros de voz que lo asemejan, pero que a la vez identifican a este cantante libanés como único e inconfundible, tanto por sus peculiares letras como por su teatral interpretación ante el micrófono. Esta edición incluye también un documental detrás de cámaras de esta gira.

JUSTIN TIMBERLAKE
Futuresex / Loveshow: Live from Madison Square Garden
DVD
Hasta el momento, Justin no ha resuelto sacar algún CD en vivo; es únicamente a través de DVDs que ha difundido sus presentaciones. En esta ocasión, presentando el show de su última gira en vivo desde Nueva York. Importante mencionar que "Future Sex/Love Sounds" ha vendido ya más de 8 millones de copias alrededor del mundo, por lo que a su corta edad Justin es ya el rey indiscutible del nuevo pop, en el que él se inventa sus propias reglas. Esta edición cuenta con dos DVDs; uno con 20 temas, y el otro con imágenes backstage de su gira, making of y comentarios de Justin sobre cada canción. Si en los discos suena bien, en vivo suena (y se ve) mucho mejor.

CHRISTINA AGUILERA
Back to basics: Live and down under
DVD
Una que compartió gira precisamente con Justin, y que ahora regresa con “Back to Basics” es la también
estadounidense Christina Aguilera, quien para esta nueva gira escogió 21 temas para componer su show que van desde “What a girl wants” hasta “Candyman”. Fue grabado en directos desde su presentación en Sydney, de la cual agotó las entradas en menos de una hora. Para la ahora doblemente nominada a los premios Grammy del próximo año, es el tercer concierto que lanza al mercado, y además cuenta con el indispensable detrás de cámaras, entrevistas a la cantante e intervenciones de sus co-protagonistas (coristas, músicos, bailarines y demás gente que compone su staff).

MADONNA
The Confessions Tour
CD + DVD
De los conciertos que este año México esperó y jamás llegó. Lanzado a principios de 2007, esta presentación fue extraída del concierto que ofreció en el Estadio Wembley en Londres, y fue su última entrega con una disquera trasnacional. Simulando un DJ set en el que ligando incansablemente sus temas en una versión alterna, su interpretación quedó plasmada un CD con 13 temas (en su mayoría se desprenden del “Confessions on a Dance Floor”) y un DVD 21 canciones, plasma su última gira mundial que ya ha sido vista por más de un millón de personas. A pesar de tener casi medio siglo de edad, su performance sigue siendo impecable y parece perfeccionarse y reinventarse año con año.

BEYONCE
THE BEYONCE EXPERIENCE LIVE
DVD
Definitivamente ver a esta cantante es toda una experiencia. Con varios años de trayectoria como compositora e intérprete, con 10 premios Grammy a cuestas y discos multipremiados, regresa con esta gira que ha cautivado desde Asia hasta Europa y América. Un DVD lleno de sorpresas: un reencuentro con sus ex compañeras de Destiny´s Chile, un dúo con su actual pareja el rapero Jay Z y 35 temas que componen más de dos horas de este concierto realizado el pasado 4 de septiembre en el Staples Center de Los Ángeles, en Estados Unidos.

NELLY FURTADO
LOOSE IN CONCERT
DVD
La primera vez que escuchamos a esta canadiense fue en el año 2000 con un tema bastante peculiar: “I´m like a bird”. Desde entonces se ha desenvuelto como una de las cantantes más prominentes y talentosas de la escena pop. Recientemente regresó con una producción bajo la batuta del reconocido productor Timbaland, y ahora presenta este directo capturado desde Notario con 17 de sus mejores temas condensando una sólida presentación que la colocan entre lo mejor del año.

BJORK
VESPERTINE: LIVE AT THE ROYAL OPERA HOUSE
DVD
A pesar de haber sido lanzado en el 2002, este DVD regresa a las tiendas aprovechando su reciente visita a nuestro país. La enigmática islandesa que sigue cautivando con su mera presencia y que con su sola voz logra transportar a un ecléctico confort auditivo mediante 19 temas en los que se hace acompañar de una orquesta, y de entre los que es difícil escoger un favorito, pero destacan sus ahora clásicos “Isobel”, “Hyperballad” y “Human Behaviour”. Un concierto que podría ser ya un clásico y referencia obligada para comprender muchos de los movimientos musicales actuales.

DAFT PUNK
ALIVE
CD
El duó franco-robótico que robó la atención de todos con su gira que afortunadamente pisó suelo mexicano durante el 2007, presentan este deleite auditvo compuesto por 12 mash-ups de sus mejores cortes. Un concierto que va in crescendo en el que destaca su tema más célebre “One More Time”, y en el que deciden rematar magistralmente con su declaratorio “Human after all”. Pero sin duda alguna, dejan a sus fanáticos sedientos de visualizar este show que atrapó y cautivó, en el que hacen un despliegue tecnológico de visuales y luces impresionantes que bailan al unísono de sus beats.

DAVID GILMOUR
REMEMBER THAT NIGHT: LIVE AT THE ROYAL ALBERT HALL
DVD
La memoria a veces no basta. Como si quisiera apresar para siempre esa noche y disfrutarla una y otra vez, Gilmour se da el lujo de inmortalizar esta presentación en un DVD y compartirla con el mundo. Y aunque el año pasado el que visitó nuestro país fue Roger Waters, el también ex Pink Floyd David Gilmour presenta 23 temas que incluyen algunos de los más grandes clásicos de su legendaria banda, y donde además se hace acompañar de invitados de gran calibre, como David Bowie, Robert Wyatt y Crosbie&Nash. Esta edición incluye un documental, videos y galería de fotos.

PAUL McCARTNEY
THE McCARTNEY YEARS
DVD
Directo de Londres, llega este refinado caballero Sir Paul McCartney con un DVD triple que intenta resumir una fecunda carrera en solitario tras The Beatles, que abarca más de cuatro décadas (1975-2005). Si bien, incluye dos DVDs con toda la videografía de este ex Beatle, también incluye un DVD con tracks extraídos de 3 presentaciones en vivo: una del año 1976, un unplugged de 1991 y la más reciente del 2004 en su actuación en el Glastonbury. Y por si fuera poco, cuenta con un documental del 2005 titulado “Creating Chaos a Abbey Road”, los legendarios estudios donde se originó toda su música.

SERRAT Y SABINA
DOS PÁJAROS DE UN TIRO
CD + DVD
Músicos, poetas y locos, pareciera que este singular par nacieron en el mismo nido. Una fraternidad musical que les fluye con naturalidad y que los consagra en una fusión espontánea mientras transcurren al hilo sus mejores temas. Mediante esta gira, estos dos grandes de la música en español se muestran humorísticos, albureros y carrilleros, y además tocan nuevos horizontes presentando 18 temas que han volado a través de los años junto a las generaciones para posarse como clásicos en la memoria de sus seguidores. Una comunión musical acompañada de un documental que muestra la gira desde su interior.

SODA STEREO
COMFORT Y MÚSICA PARA VOLAR
CD + DVD
El trío argentino que es pilar del rock en español, regresa con esta producción cuya grabación para la cadena de videos MTV, data de marzo 1996, pero ahora presenta la novedad de incluir el DVD con las 13 canciones de ese concierto y un bonus track (acompañado por el CD con 13 temas que se lanzó en ese entonces). Conmemorando uno de los reencuentros más destacados de este año, cierran con broche de oro un capítulo más en la exitosa historia de la banda. Destaca el clásico dueto con Andrea Echeverri de los Aterciopelados en el tema “En la ciudad de la furia”, que es el bonus track del DVD grabado a 4 cámaras.

HÉROES DEL SILENCIO
TOUR 2007
CD
Otro de los grandes reencuentros del rock en español, que se creyó nunca se realizaría, pero que finalmente se cristalizó en el 2007. La banda comandada por Enrique Bunbury recoge 28 éxitos grabados en su mayoría en sus presentaciones en el Foro Sol de la Ciudad de México, pero también hay un par de temas grabados en Guatemala, Los Ángeles, Buenos Aires y en su natal Zaragoza, durante su breve pero eufórica gira de reunión. Un exhaustivo recorrido que revivió emociones añejas y que selló con un nuevo repaso su senda en el territorio musical.

BABASÓNICOS
LUNA PARK 2006
CD + DVD
Con motivo de su aniversario número XV, esta banda también argentina liderada por Adrián Dárgelos entrega su presentación en el estadio porteño ante más de 6 mil personas que los corearon con sus gargantas. Aunque fue grabada en el 2006, se lanzó apenas hasta el 2007 fungiendo como disco recopilatorio de esta emblemática agrupación. Un disco con 19 temas y el DVD con 21, que congregan sus composiciones más notables y con las que han cautivado desde principios de los 90´s.

PANDA
SINFONÍA SOLEDAD
CD + DVD
Mientras unos festejan su aniversario y otros su reencuentro, Panda quiere “agradecer” a sus fans mediante este en vivo. Este álbum es su primera grabación en directo y se extrae de sus dos presentaciones en el Auditorio Nacional de la capital mexicana realizado a finales de noviembre del 2006 en las que se hicieron acompañar de una orquesta. El CD incluye 16 temas en vivo y dos tracks inéditos “No te deseo el bien, pero tampoco te deseo el mal” (que formó parte del soundtrack del largometraje mexicano “Un Mundo Maravilloso”) y “Nunca nadie nos podrá parar” (en agradecimiento a sus seguidores por su década de trayectoria).

ELY GUERRA
TEATRO METROPOLITAN EN VIVO
CD
Siendo uno de los íconos del rock nacional, esta tapatía se consagra como una de las favoritas durante esta presentación en el tradicional Teatro Metropolitan de la Ciudad de México. Embestida de una voz sensual y cautivadora, se presenta cargada de pasión y entrega intensa, regalando una colección de sus mejores temas cultivados a lo largo de su trayectoria (un disco con 11 temas y otro con 9). Una buena dosis del rock mexicano más sensual de los últimos años.

VIDEOS DEL 2007

2007-12-15T13:54:00.000-06:00

VIDEOS DEL AÑO

By Ana Galleta

El 2007 se ha ido, pero nos dejó grandes propuesta visuales que nos encantaron y que nos tuvieron visitando una y otra vez el You Tube. He aquí algunas de ellas.

1.- My Sweetest Headache Waltz de Descartes a Kant

Muy ligado al arte del disco, presentan este primer corte tan bizarro como se pueda imaginar, pero pintorescamente peculiar. Cada integrante de la banda interpreta un anómalo personaje de un circo surrealista, en el que se puede encontrar desde un intrigante payaso hasta un maléfico ilusionista que van apareciendo en serie de manera perturbadora. Siniestros personajes que se entrelazan con el esparcimiento inocente de una niña. Bipolaridad que trasciende toda coherencia y rompe con las barreras musicales.

2.- War de Chikita Violenta

Un video totalmente minimalista, en el que sólo hay un fondo blanco en el centro enmarcado por dos gruesos bloques negros, que contrastan y obligan a centrar la atención en el video. El poner de fondo un sólo color como escenografía única, es un recurso que ha sido bastante utilizado cuando no se cuenta con gran presupuesto, pero que en esta ocasión logra un buen resultado fotográfico. Cuentan con la participación de Emilio Valdés como protagonista de secuencia bastante sencilla en la que su personaje se ve envuelto totalmente por un espeso líquido que pareciera petróleo, mismo que va emanando de su interior a la par que la canción dicta “I don´t want to star a war”.

3.- Sacúdeme de Siddhartha

Rompiendo un poco el orden de las cosas y por cuestiones del destino, Siddhartha tuvo antes el video de su primer sencillo que el disco terminado. Sucede que un día se le acercó Emmanuel López (quien anteriormente ya había trabajado en animación con Rogelio Sikander, entre otros) para ofrecerle dirigir el video de este tema, escogiéndolo entre varios artistas independientes a través del My Space. Y así fue como se cumplió el debut de uno como director, y del otro como solista. El resultado se plasmó en un video con escenarios totalmente virtuales, en el que aparece discretamente Siddhartha, siendo su interpretación el personaje principal.

4.- D.A.N.C.E. de Justice

Definitivamente uno de los videos que más revuelo causó en internet con millonarias visitas, donde la publicidad “boca a boca”destapó a esta banda como una de las mejores del 2007. El tema, tanto en la cuestión musical como visual, se posiciona como uno de los grandes clásicos que se seguirán recordando a través de los años. Y aunque en una de las múltiples camisetas que aparecen afirman que “Internet killed video stars”, más bien a ellos les brindó una presenca ante los ojos del mundo y los posicionó con gran éxito en el panorama musical.

5.- Is There a ghost? de Band of Horses

La protagonista de este video es una ladrona bastante peculiar, que se dedica a recolectar almohadas directo de los aposentos de sus dueños mientras ellos duermen tranquilamente. Es como si quisiera lograr soñar lo mismo que ellos con el simple hecho de posar su cabeza sobre sus almohadas. En realidad podría ser una buena metáfora de cómo a veces nos robamos los sueños de otros y hasta damos pelea cuando alguien también quiere arrebatárnoslos. El desenlace de la historia es un robo extendido de almohadas que desata el caos total, concluyendo en una pelea gigante de almohadas en toda la ciudad. (Ojalá todos los altercados se pudieran arreglar así).

6.- Atlas de Battles

Primeramente, presenta un gran reto el grabar en un cuarto de espejos sin que el camarógrafo se refleje. Pero el resultado que se logra es memorable: haciendo honor a su reciente “Mirrored”, sólo se necesitó lograr enfrascar a una buena banda en un cuarto de espejos tocando uno de los mejores temas del año. El video lleva el mismo buen rimo de la canción, donde únicamente se ve a la banda tocando, pero que se logra apreciar de una mejor manera el excelente trabajo que hacen ante sus instrumentos y la vibra que consiguen contagiar.

7.- My Moon My Man de Feist

Patrick Daughters es el encargado de esta magnífica pieza. Habiendo trabajado ya con los Yeah Yeah Yeahs, The Shins, Kings Of Leon, Bright Eyes, entre otros, colabora por tercera vez con Leslie Feist. Al principio pareciera que es otro video de aeropuertos. Sin embargo, va sorprendiendo al incluir coreografías en la que se juega con la estática de los personajes y con el movimiento de la banda peatonal móvil sobre la que Feist se pasea de un lado a otro. Las perspectivas logradas y los desplazamientos coordinados hacen que el video sea bastante dinámico y divertido. Sin duda alguna, Feist seguirá logrando célebres propuestas videográficas.

8.- Marduk de Austin TV

Aprovechando su nuevas vestimenta de árboles, se fueron a un bosque a grabar este video, donde nuevamente coleccionan cuantiosa simbología. Para esta ocasión en la que finalmente consuman su primer video oficial, presentan una secuencia de dos bandos de niños que se enfrentan en una guerra teniendo armas de madera, hojas de árboles y frutas silvestres como armas. Es difícil filmar con niños, pero el la labor con ellos y la edición del video son impecables. Un trabajo bien logrado de esta banda concepto que se ha ido refinando y puliendo notoriamente a cada paso de su evolución.

9.- Conquest de The White Stripes

Jack White es un personaje que siempre está ávido de conocimiento, y esto se refleja en sus últimos trabajos, donde denota algún apego hacia otras culturas. Primero, interesado en los problemas fronterizos; y ahora desenfadado, se reviste de torero junto con Meg. No sé si me recuerda a Cantinflas cuando libraba chuscos duelos como toreador, pero sin duda alguna es una historia bastante cómica con un final inesperado, en el que el toro resulta el vencedor en este encuentro. Pero son definitivamente los White Stripes los que salen bien librados al lograr un buen resultado sin importar la temática.

10.- Little Stranger de Subdivision

Hoy en día uno de los mayores temas que preocupan a la sociedad son la depresión y los efectos que conlleva. Vivimos en un mundo acelerado en el que no tenemos tiempo ni para detenernos a pensar a dónde vamos, y mucho menos sabemos de nosotros mismos. Un mundo en el que nos desconocemos y en el que es fácil desorientarse. De eso trata este video, en el que un maniquí surge de la basura, y camina robotizado y enajenado, y aunque termina con un alarmante suicidio, hace repensar nuestra situación actual y tomar conciencia de ello.

11.- Umbrella de Vanilla Sky (cover a Rihanna)

Este es un video que muestra cómo hacer una parodia que cumpla verdaderamente con su cometido y no perderse en el intento. Siendo uno de los temas más aclamados del 2007, llega este cuarteto punk-emo a hacer un cover de “Umbrella” de Rihanna, en el que sorprendentemente y casi por accidente logran un buen tema a pesar de ser una mofa. La sátira va muy por el estilo de las que hacía el trío estadounidense Blink 182, y muestra a la banda bailando como Rihanna lo hace en la versión original, pero sin exagerar en lo fastidioso, ya que la mayor parte del tiempo salen ellos tocando sus instrumentos.

12.- Time Bomb de Beck

Toca el turno de Beck de presentar un video de animación, que pareciera bastante primaria y básica, pero que en realidad está muy elaborada. Similar a otros videos, va narrando la lírica de la canción, misma que interactúa con los integrantes de Beck hechos a base de animación. Definitivamente cuando se desea tener múltiples vestuarios, escenografías, locaciones y personajes, la animación es la respuesta. Destacan unos hamsters bastante peculiares, que forman una especie de Tetris, y que también interactúan con los integrantes de Beck.

13.- Good Life de Kanye West

Continuando con la dinastía de animación que fundó Justice, prosigue Kanye West con un video en blanco y negro en el que se deja rodear por coloridas animaciones y que va jugando con la misma tipografía de la lírica de este tema. Es casi idéntico al video de “D.A.N.C.E.”, pero lo transportaron a otro nivel. Incluso juega con un marco blanco (igual que en un anuncio de HP), en el que todo lo que encuadra se vuelve caricatura. Un video que caricaturiza la música, el juego, la gente y a todas las cosas buenas de esta vida.

14.- DJ Mehdi (feat Chromeo) - 'I Am Somebody'

Otro que forma parte del crew Ed Banger, es este afamado DJ que también visitó México durante el pasado año. En este video, muestra a un par de personajes que se topan a diario en la calle. Primero son indiferentes, pero después acaban familiarizándose y se saludan. El video va transcurriendo a la par que la efusividad de los saludos va aumentando, hasta volverse coreográficos y elaborados. Una historia imprevisible para una dupla musical simplemente genial.

15.- Quiero Club – Let da Music

Estos regiomontanos hacen una fiesta en algún patio olvidado de una zona industrial. Revestidos de prendas de vivas tonalidades, hacen sonar instrumentos multicolor y bailan rítmicamente junto a graciosas botargas gigantes, formando un colorido cuadro de “arte urbano”. Forman sucesiones de palabras mediante sus camisetas con letras, y juegan con el abrir y cerrar de sus matizados paraguas. Parte de la edición del video es a doble pantalla (dos videos empalmados en la misma locación), lo que permite manejar secuencias de bailes y velocidad, sombrillas. Un video que no podría resaltar a estas personalidad únicas.

LOS 30 MEJORES SINGLES DEL 2007

2007-12-05T13:38:00.000-06:00

LOS 30 MEJORES SENCILLOS DEL 2007

1.- D.A.N.C.E. - Justice

2.- Young Folks – Peter, Bjorn & John

3.- Burning – Whitest Boy Alive

4.- Remote Control – Sussie 4 & León Larregui (Zoé)

5.- Mer du Japon - Air

6.- Back to the 101 – Albert Hammond JR.

7.- Boyz – M.I.A.

8.- Rehab – Amy Winehouse

9.- Grace Nelly - Mika

10.- No cars go – Arcade Fire

11.- Golden Skanks - Klaxons

12.- Carretera - Bengala

13.- Weapon of choice – Black Rebel Motorcycle Club

14.- Neon Rocks – Calvin Harris

15.- Drive - Client

16.- +81 - Deerhoof

17.- Bones - Editors

18.- Phantom limb – The Shins

19.- Rainin in paradise – Manu Chao

20.- Heinrich Maneuver - Interpol

21.- Host of a ghost - Porter

22.- Made myself invisible - Elan

23.- Good enough - Evanescende

24.- 1234 - Feist

25.- Candylion – Gruff Rhys

26.- Dig - Incubus

27.- Read my mind – The Killers

28.- North American Scum - LCD Soundsystem

29.- Bleed it out - Linkin Park

30.- Umbrella - Rihanna

DESTACADAS:

*Selfish Jean – Travis

*Heart of hearts - !!!

*Anesthetize – Porcupine Tree

*Isa vs. El partido humanista – Triángulo de Amor Bizarro

*The past is a grotesque animal – Of Montreal

*Fake empire – The National

*Earth Intruders – Bjork

*Eather way – Wilco

*The Good, the bad and the queen - The Good, the bad and the queen

*Sensuous – Cornelius

*Four winds – Bright Eyes

*The pretender – Foo fighters

*Nanai – Mala Rodríguez

*Dashboard – Modest Mouse

*Map of the problematique – Muse

*Let da music – Quiero Club

*Lo siento – Thermo

*Rockers to swallow – Yeah Yeah Yeahs

*Corazón atómico – Zoé

LOS MEJORES CDS DEL 2007

2007-12-05T13:25:00.002-06:00

LOS 30 MEJORES DISCOS DEL 2007

1.-
Kanye West – Graduation
Roc-A-Fella Records
2007
Vaya año que tuvo este rapero norteamericano. Primero es retado por 50 Cent para ver quien logra vender más discos, saliendo victorioso de este desafío. Sin embargo, meses después fallece su mamá. Pero eso no lo detiene a seguir rompiendo fronteras, y en esta tercera entrega, presenta un álbum más maduro y consolidado. Destaca su primer sencillo “Stronger”, un remake del tema de Daft Punk.

2.-
Amy Winehouse – Back to black
Universal Music
2007
Aunque muchos creen que es su primer album, no es así. Y aunque este año sus escándalos personales estuvieron en los tabloides a la par de sus logros musicales, su himno personal “Rehab” la dio a conocer a nivel mundial. Un disco que encierra una cadencia jazzera única, con un toque de soul y R&B, guiados por una potente voz que remembra a las intérpretes de principios del siglo pasado (nada más le faltó coverear “Ain´t no mountain high enough”).

3.-
Whitest Boy Alive – Dreams
Noiselab
2007
Llega Erlend Øye con este disco que parecen susurros al corazón. Con el toque justo de ternura, pero la contundencia exacta para lograr uno de los discos mejor logrados de este año. Ideal para esos días que buscas dedicarte tiempo y relajarte. Se han afianzado como uno de los grupos más queridos y mejor recibidos este año por los mexicanos; bien vale la pena atesorar este disco junto a los mejores recuerdos del 2007.

4.-
Wilco – Sky Blue Sky
Nonesuch Records
2007
Sexto álbum de estudio para Jeff Tweedy y compañía en el que se aproximan a un sonido más orgánico. Se enlista como uno de los discos que obligatoriamente hay que escuchar en algún momento de la vida. Y por cierto, recientemente lanzaron una reedición de esta producción, que además de los doce tracks originales agregan cinco más, de los cuales dos son de un directo en Fillmore Auditorium de Denver: “Impossible Germany” y “Hate It Here”.

5.-
Justice – † (Cross)
Warner music
2007
Mucho los han nombrado como los hermanos pequeños de Daft Punk. Los también franceses Xavier de Rosnay y Gaspard Augé, aparecieron en el mapa musical antes de “D.A.N.C.E.”, pero fue el video de esta canción que se esparció como fuego en hierba seca a través del internet, y los catapultó el verano de este año. Retro-robótico, es sin duda alguna un disco con bastante personalidad que vino a refrescar la escena electrónica.

6.-
Klaxons – Myths of near future
Universal Music
2007
Procedentes del Reino Unido, se hicieron acreedores a múltiples reconocimientos a nivel mundial y apenas con este disco debut. Desde que emergió, ya se perfilaba para ser de los destacados de este año. Uno de los mayores logros del año para esta banda, fue el hacerse merecedores al título de “Álbum del año” por parte de los Mercury Prize, que premia a lo mejor de la industria musical en el Reino Unido.

7.-
The Horrors – Strange House
Loog
2007
Dignos exponentes del post punk, llegan con un sonido de ultratumba, que bien pudiera ser soundtrack para “El Santo” en su versión reloaded. Con esos particulares órganos misteriosos, un bajeo oscuro, riffs de guitarra veloces y con distort tipo Marvel Comics. Un quinteto londinense tan fuera de serie que aterroriza.

8.-
Arcade Fire – Neon Bible
Merge records
2007
Apenas es su segundo álbum, pero ya fueron #1 en ventas en su natal Canadá, y #1 en el Top de Álbums Independientes por parte de Billboard. Este disco fue maquilado en una pequeña iglesia en Montreal, pero pareciera que les cayó la inspiración divina. Sacro-atmosférico, orquestal y orgánico, con una impecable ejecución e interpretación, es referencia obligada de lo predominante de este año.

9.-
Blonde Redhead – 23
4AD
2007
Dos gemelos italianos y una japonesa que confluyen en Nueva York; no podría resultar más ecléctica esta combinación que la música que juntos producen. Un rock refinado, un poco dramático y a la vez afable, que resulta encantador desde la primera escucha. Aunque es dulce, no empalaga los oídos, sino que abstrae con sus bellas armonías.

10.-
M.I.A. – Kala
Interscope records
2007
Maya Arulpragasam nos trae un excepcional y único “carnaval electrónico”, donde mezcla ritmos del mundo a su antojo y sintetiza varios géneros en su música sin mayor complicación y sin que desencajen. Por supuesto, no podía faltar el toque bienaventurado de Timbaland en la producción, quien también aprovechó para hacer dueto con ella en el tema “Come Around”. Cabe destacar que “Kala” estuvo en el Top del listado de música electrónica de Billboard.

11.-
!!! – Myth Takes
Warp records
2007
Tras más de una década juntos, este ensamble de ocho originario de California parece no perder el toque. Para esta entrega, ofrecen su ya tradicional indie rock, con guitarritas a la James Bond, samples y loops que hipnotizan e invitan a pasarla bien como en las mejores fiestas que se pueda pensar, y drumbeats que provocan a bailotear y a seguirles el ritmo. Grandes triunfadores de Coachella y de los mejores festivales de música de este año.

12.-
Editors – An end has a start
Kitchenware Records
2007
Sin duda alguna se parecen a Interpol y por lo visto no fui la única que lo pensó. Y por si fuera poco, Peter Hook de New Order declaró que esta banda inglesa suena igual a su ex banda Joy Division. A mí me suenan más en la cuestión rítmica y en la parte de las guitarras a Franz Ferdinand, pero creo que tanta comparación les resta mérito. La verdad es que saben hacer buena música y la voz de Tom Smith obliga a escuchar y disfrutar.

13.-
Black Rebel Motorcycle Club – Baby 81
Sony
2007
Cuarta entrega de este trío estadounidense, donde vuelven con ese rock sucio de tesitura vintage, pero que siempre resulta novedoso. Exprimen las raíces del rock norteamericano de tiempos de Elvis Presley, que bien podrían ser su reencarnación, sólo que triplicando la velocidad de los acordes y la dosis de rebeldía. Robustas ráfagas melódicas que son traspasadas por una voz aguardientosa, los hacen pensar como salidos de una cantina. Excelente producción de principio a fin.

14.-
Simian Mobile Disco - Attack decay sustain release
Wichita Recordings
2007
Con esas cuatro palabras describen la destreza de su sonido. Atacan sin dar tregua, descomponen los beats, sostienen el ritmo para luego soltarlo y dejarlo fluir libremente por los recovecos de lo electrónico. Un disco que va transportando a través de atmósferas de diferente espesor, y que además tuvo el atrevimiento de retomar el clásico de Technotronic “Pump up the Jam” en el tema “It´s the Beat”. Efectivamente este disco tiene EL beat.

15.-
Interpol – Our love to admire
Thrill Jockey
2007
La banda que brincó de la escena independiente, para ser firmados ahora por una trasnacional. Ese cambio generó dudas e incertidumbre respecto a las repercusiones que esto tendría sobre su música, pero la desconfianza se disipó al salir a la luz este compilado de nuevos temas, en los que sigue predominando la voz quejosa y melancólica de Paul Banks, pero se muestran más brillantes y sofisticados que nunca. La banda está atravesando por uno de sus mejores momentos, y ello se refleja en cada canción en la que impregnan de su espíritu indulgente, tan intenso como sombrío.

16.-
Spoon – Ga ga ga ga ga
Merge records
2007Un disco en su mayoría instrumental, al que casi se le pueden ver texturas y colores a través de esos tracks breves pero concisos. Con limpias líneas rítmicas casi tan básicas como el título que bautiza esta producción; aunque bien dicen que mientras más sencillo algo, más complicado de concebirse. Tras escuchar este disco, sólo quedan los ecos armoniosos en el paladar, que hacen querer escucharlo de nuevo. Bien por Britt Daniel y Jim Eno.

17.-
Radiohead – In Rainbows
Independiente
2007
Creo que este año se habló más de la forma de distribución de este disco que del disco mismo. Pero el verdadero mérito no es que vengan a ser parteaguas en el modelo económico de la industria musical, sino en la manufactura musical misma; tanta ha sido su importancia que han sido y seguirán siendo referencia e influencia obligada de gran número de las bandas actualmente existentes. Sea como fuere, este quinteto inglés sorprende por este disco tan colorido y vívido (haciéndole honor a su nombre) logrando una colección de canciones menos oscurantistas y más amigables.

18.-
NIN – Year Zero
Universal
2007
Como si fuera un anuncio, pareciera que con este título Trent Reznor nos quiere decir algo; como si fuera un nuevo comienzo para él, el nacimiento de otro disco en el que desea reinventarse una vez más, renaciendo a cada canción. Con un sonido post-industrial, abarca todas las tonalidades del negro para lograr un rock futurista que encapsula todo el caos de este planeta, sin dejar de tratar los temas actuales. Un disco complejo que sigue guardando muchos secretos y simbolismos en cada nota y en cada letra.

19.-
Feist – The Reminder
Cherrytree
2007
“Take it slow, take it easy on me” reza el track “My moon my man”, y así es como debe disfrutarse este disco; poco a poco, y a pequeños sorbos. Un disco que funde un novel jazz, a ratos funketero, en sintonía exquisita con la dulce voz de la señorita Leslie Feist. La tarde va transcurriendo fluidamente junto a cada track prudente y acompasado. Fue con “1234” que este disco alcanzó la popularidad, tras abanderar el comercial de iPod e invadir las listas de popularidad mundiales. Otro acierto más del colectivo canadiense Broken Social Scene.

20.-
Beastie Boys – The Mix up
Capitol
2007
“Dénme un punto de apoyo y moveré el mundo” decía Arquímedes. Y los Beastie Boys parecen gritar: “dénme un ritmo y moveré tu cuerpo”. Una vez más, sabiendo deshilvanar a su antojo y magistralmente cada género musical, logran esta nueva producción de cortes totalmente instrumentales con bases jazz, rock, soul y brochazos de funk. Con guitarras retro que parecen ir improvisando junto al acompasado ritmo de la batería y centelleantes órganos que van pintando un panorama con el sello indiscutible de este trío neoyorkino.

21.-
Albert Hammond Jr. – Yours to keep
New Line/Scratchie
2007
Este guitarro se dio una escapadita de su banda máter The Strokes, y nos regala este LP compuesto de 10 temas diametralmente opuestos al estilo de su banda, pero con una excelente calidad que le viene de dinastía. A ratos suena un poco folk como en “Call an ambulance”, otras veces a un pop tan meloso como el dispuesto en “Cartoon Music for Super Heroes”. Canciones de cuna para gente adulta, que todavía gusta de colorear libros y deslizarse por resbaladillas en el parque.

22.-
José González – In our nature
Peacefrog
2007
Siempre me he preguntado cómo le hace este nombre, que a pesar de ser sólo su guitarra y él, nunca me aburre ni me parece monótono. El llamado neo-trovador sueco, regresa con su ya característico sonido intimista, en el cual todo el mundo gira alrededor de su guitarra y de sus vocales rubricadas por un reverb, que lo hacen sonar más etéreo. Totalmente orgánico, deja asomar tímida y delicadamente a veces violines y a veces órganos en un par de temas. Muy apegado a la melancolía y sobriedad de “Veneer”, pero sin dejar de lado esos acordes apasionados y afanosos.

23.-
LCD Soundsystem – Sound of silver
DFA
2007
De los más esperados este año, y que dolió mucho la cancelación de su presentación en la Ciudad de México. Este año traspasaron la cadencia plateada, culminando con broche de oro en cada lugar donde se presentaban. Un explosivo cóctel de dance picosito, con recios colorantes punk y una base electrónica, que inundaron las pistas de baile y las mejores fiestas de este año, arrasando además en los festivales de música. James Murphy se convirtió en uno de los compositores favoritos y se perfila como mejor productor.

24.-
Queens of the Stone Age – Era Vulgaris
Interscope
2007
Muchos los ubican porque tuvieron algún tiempo a Dave Grohl (Foo Fighters) de baterista. Pero con esta nueva producción se consolidan como una de las mejores bandas de rock de la actualidad. El primer sencillo que se desprendió de este disco fue “Sick, sick, sick”, con Julian Casablancas (The Strokes) en los coros, en el que ordenan no resistirse a ellos. Basta con ver el peculiar arte del disco, para darse una idea del rock que envuelve con un manchado de un humor retorcido.

25.-
PJ Harvey – White Chalk
Island
2007
Polly Jean Harvey revela una fantasmagórica apariencia en la portada de esta su octava grabación de estudio, donde predomina su folk-rock alternativo en el que parece preocuparle poco la modernidad, y opta por un intimismo orgánico fácil de escuchar y de digerir que nunca pasa de moda. El piano y la guitarra son las columnas que sustentan el sonido de este disco, y que remembran demasiado a su homóloga argentina Juana Molina.

26.-
Calvin Harris – I created disco
Columbia
2007
Si el título parecía pretencioso, el resultado quedó a la altura de semejante aseveración. Un escocés bastante precoz, que a sus apenas 23 años, está creando el mejor dance de los últimos años. Se podría pensar que por su juventud, sólo le tocaron las reminiscencias de este género, pero la verdad es que le ha dado nuevos bríos. Con actitud convincente logra una rotunda interpretación vocal cuando es necesario, pero la mayoría de las veces se basta con teclados y synthes de colores neon, que prenden hasta las noches más opacas.

27.-
The Shins – Wincing the night Hawai
Sub Pop
2007
Es una de las bandas favoritas de la actriz israelí Natalie Portman. Pero ese no es su mayor atributo; este cuarteto estadounidense lleva una década produciendo música que los ha llevado a compartir escenario con Modest Mouse y Cibo Matto. En el 2004 los señalaron como “música que cambiará tu vida” en la película Garden State, pero fue desde entonces que más bien su carrera musical se potenció. Y es ahora que presentan este nuevo álbum cargado de su ya tradicional y meloso pop orgánico de melodías pegajosas, que puede que no cambie tu vida, pero seguro le agregará un sabor bastante particular.

28.-
Bjork – Volta
Atlantic
2007
Entre cada disco de esta artista islandesa, la espera parece hacerse más larga por esas ansias de escuchar qué nueva ocurrencia trae entre manos. El cúlmen de todas las esperas se sació en el pasado festival Sonofilia en el que pisó por primera vez territorio mexicano, para presentar esta última producción. Su flexibilidad vocal se hizo notar una vez más en este disco, pero ahora las bases rítmicas tienden hacia diferentes vertientes que logran un raro mestizaje entre lo industrial, africano, electrónico, futurista. Inesperado a cada track, es todo un ritual escucharlo completo.

29.-
Artic Monkeys – Favourite worst nightmare
Domino
2007
Quién iba imaginar hace apenas un par de años que esta banda emergente del internet tendría una de las producciones más esperadas y comentadas a nivel mundial. Y es que en la actualidad, es cada vez más difícil sorprender y son varios los que se quedan en el intento. Mientras, este cuarteto inglés desenfadadamente pone atención en tocar únicamente lo que les gusta y hace sentirse cómodos, logrando casi espontáneamente uno de los mejores discos de post-punk rock y consolidándose como los hijos pródigos de Inglaterra. Viscerales como siempre, encantadores como nunca.

30.-
Mika – Life in Cartoon Motion
Universal
2007
Muchos podrán estar en desacuerdo, pero la realidad es que este niño bonito del pop fue el güilty pleasure de más de uno este año. Empapando de rosa el ambiente y con una voz casi femenil, la verdad es que tiene mérito este muchacho. Su tesitura vocal es increíble y con ella estiliza a su antojo temas tan pegajosos como bien hechos. Revela un nuevo paisaje musical en el que todavía pueden verse arcoiris, campos de flores, papalotes volando en verano y atardeceres multicolores. Músico versado a pesar de su corta edad, que no tiene miedo en regalar cortes de teatral interpretación bastante divertidos.

MEXICANOS DESTACADOS:

Chikita Violenta - The Stars and Suns Sessions
Noiselab
2007
Finalmente ve la luz esta producción que ya se hacía esperar desde hace algunos años. Grabado en Canadá, contó con la colaboración de algunos miembros del afamado Broken Social Scene. Cada track es una sesión rítmica de buen pop-rock de corte indie, de humor desahogado y vocales casi susurradas.

Porter – Atemahawke
3er Piso
2007
Segundo disco de estos oriundos de Guadalajara, que en su corta trayectoria ya compartieron escenario con los artistas internacionales más importantes, ganándose el respeto y admiración de varios de ellos. Un disco bizarro como ellos mismos, pero muy bien aterrizado.

Austin TV – Fontana Bella
Terricolas Imbeciles
2007
Guiados por la batuta de Meme, el tacubo que ha destacado como competente productor. Melodías que nos van llevando a través de los pasajes del diario de Mario Lupo. Rolas instrumentales que se caracterizan por sus constantes cambios de ritmo y sus interludes que bajan el ritmo, para después hacer un remate enfático.

IMS – Piñata
Noiselab
2007
“El micrófono se ha vuelto un arma de moda”… Camilo Lara muestra una vez más cómo ser un músico exitoso y reconocido, y a la vez director de una disquera, y no morirse en el intento. En esta ocasión presenta este disco tan divertido y tan emblemático como su nombre lo reza, además de humorístico y campechano.

Descartes a Kant – Paper Dolls
Intolerancia
2007
Otros tapatíos que dieron el brinco a la escena nacional oficialmente este año. Llamaron la atención por su gusto por el gore, personalidad múltiple, tan perturbadores y a la vez encantadores. Una propuesta excéntrica con una de las voces más polifacéticas del rock nacional.

PRESENTACION "TASTE THE COLOURS"

2007-11-21T12:12:00.001-06:00

THE SEAMUS PRESENTA SU DISCO

POR: Ana Galleta

En el Rock Town en Guadalajara, el miércoles 21 de noviembre

Para comenzar a cerrar año con broche de oro, la banda tapatía The Seamus presentó en su natal Guadalajara su primera producción discográfica titulada Taste The Colours.

Con el Rock Town lleno de caras conocidas, y amigos, se vivió una noche íntima en la que abrieron los Techicolor Fabrics, buenos amigos de la banda y que su cadencioso sonido nos transporta a un universo paralelo donde Whitest Boy Alive también habita.

Tocó turno a The Seamus saludar a su fiel audiencia, que cada día se hace más numerosa. Y con sus ya particulares e increíbles visuales, bautizaron una noche que invitada a saborear los colores y una música pegajosa que impulsaba a bailar y dejar llevar por una sensación de relax y goce.

Entre el público se encontraban integrantes de Becker, Ellis Paprika y Porter, de quien posteriormente Victor su guitarrista, subió al escenario a interpretar un par de temas con los Seamus. Así como también, Odín de Sussie 4, Emmanuel Macías de Radiad en el violín, y Paola Vergara en las vocales, fueron otros de los invitados de la noche que compartieron escenario y talento.

Con diez temas de autoría de la misma banda y producido por ellos mismos “Taste The Colours” es el disco con el que este grupo comienza una prominente carrera. Fue grabado por Alex Pérez y mezclado por Mauricio Garza.

Recapitulando un poco, recordemos que comenzaron con una llamativa campaña en el MySpace que se extendió con gran éxito. Este año fueron los ganadores del concurso Subte del Manifest, además de haber compartido escenario con Travis y Whitest Boy Alive, entre otros.

Así es como The Seamus va cerrando año y abriéndose puertas.

2007-10-04T23:03:00.000-05:00

Client en Guadalajara, México

En el Foro Bolko el Viernes 21 de Septiembre

Texto y foto: Ana Galleta

Con una estricta política de “Satisfacción Garantizada” se presentaron directo de Inglaterra tres mujeres con el propósito de conquistar el mercado mexicano.

Cerca de la medianoche, subieron elegantemente una a una al escenario entalladas en un uniforme de azafata gris con negro, y con toda la actitud para hacer vibrar al público que las esperaba con ansias. La vocal, Client B (Sarah), saludó animosamente con un español básico mientras que Client E (Emily) se enganchaba a su bajo negro y Client A (Kate) se posicionaba tras sus Korgs y sintetizadores. En el transcurso de más de una hora hicieron sonar temas de sus producciones anteriores, así como de “Heartland”, último trabajo de estudio que se lanzó en México.

En el escenario, el trío se desenvolvía con particularidad. Client B seducía y coqueteaba a los presentes, mientras que Client E parecía sacada de una banda de rock y golpeteaba con gran energía las cuerdas de su bajo, y Client A parecía más concentrada en su parte y sólo dejaba escapar miradas tímidas.

El público se mostró complacido, por lo que Client cumplió con la garantía de entregar un concierto de calidad, en la que el electro pop y la sensualidad adornaron la noche.

Antes de ellas, desfilaron por el escenario nuevas propuestas tapatías, tales como: Disforia, Mush y cerró el dueto de electropop Dedupléx.

RESEÑA CD: "CANCIONES DE HOTEL" - PLAYA LIMBO (2007)

2007-09-16T13:07:00.001-05:00

“¡Ay Jalisco no te rajes!... y no se rajó.”

8.5

Playa Limbo
Canciones de Hotel
Sony BMG
2007

Desde la Perla de Occidente llega esta agrupación que reúne a un argentino, un español y una tapatía, que fusionan sus raíces y entornos personales y musicales en un solo proyecto, haciéndose acompañar de un baterista vivaracho (tapatío también). Tras hacer un demo en el 2005, comienzan al año siguiente con la grabación de su primer disco, fundando una nueva ola de pop de manufactura independiente en México. Aunque su distribución es a través de una disquera trasnacional, esa “independencia” les permite una mayor libertad creativa con la que logran 14 temas en los que abarcan toda una amplia gama tonal con matices pop, R&B, jazz, rock e incluso una rola marcadamente funketera (“Todo lo que fuimos”) y un cuasi bossa (“Stupida Canción”). Mucho los han comparado con Belanova, tal vez más por la configuración del grupo que por su sonido. Pero si a comparaciones vamos, podrían sonar más a un pop noventero tipo Presuntos Implicados, aunque sin llegar a parecerse del todo. Esta disparidad en las comparaciones se debe a la versatilidad vocal de María, que puede ir desde un canto sutil, hasta una voz enérgica y con bastante cuerpo, pero siempre con una naturalidad cautivadora que convence. Ahora se lanzan al mercado con el sencillo “El eco de tu voz”, materializando un pop creíble, que si bien no deja de ser tan cursi como un helado de choco chip en un verano soleado, refresca y alegra como tal.

ANA GALLETA

Fragmento de Diablo Guardián

2007-09-10T20:33:00.000-05:00

Yo no sé si usted llego a mi vida con la misión expresa de rescatarme de una guillotina inminente, pero es cierto que su llegada me salvó de escoger entre la muerte y la locura.
La locura; una cárcel distante cuyas puertas son tanto más nítidas cuanto menos uno se resigna a vivir en el horror. La locura no brota como una súbita infección en el cerebro. La locura es aquella enfermedad que sólo nos amenaza cuando ya sus uñas se han alojado en las entrañas, de modo que pelear contra ella es también despedazarnos el vientre, oprimirnos los pulmones, perder el miedo a la muerte como se pierden la inociencia y el amor.
El amor es un bien que no he perdido. Cuando entre las condiciones que se le ponen al amor no se halla la correspondencia de quien se ama, y en realidad tampoco puede hallarse ninguna otra porque se ha decidido amar incondicionalmente, el amor, que por su propia vehemencia vive más allá de posesiones tan irrelevantes como el bienestar y la cordura, solo puede perderse con al vida. No he muerto, luego la amo.
Amo a una mujer a la que no conozco, y tal vez a ellos se deba que no puedo cesar de contemplarla cada vez que la ausencia del mundo me brinda el anestésico de la soledad. Sé que es mujer existe, podría dibujar la fachada de la casa donde vive y pienso, porque así aún lo quiero, que ocupo algún lugar en su memoria: pero a mi la memora no me ha servido sino para frenar mis pasos, atar mis ojos al interior de los párpados y proyectar en ellos la película más obsesiva del mundo: Dalila.
Dalila es un nombre que no tiene cuerpo. Dalila es la palabra que a diario me visita pero jamás se queda a dormir. Dalila son seis letras formadas por cuchillos. Dalila es el principio de la música y el fin de la plegaria. Dalila es ese nombre que un dí escribí en los muros de la casa de Dios, desde entonces acaricio su textura, tal como otros recorren con manos, boca y ojos a sus mujeres. Dalila se pronuncia degollando la lengua, y luego acariciándola. Es el nombre que tuve que inventar para ocultar al otro; el innombrable, aquél que sepulté para ya no decirlo ni pensarlo ni escribirlo. Y si hoy abandono mi juramento y escribo ese nombre en el sobre donde habrán de viajar moribundas de miedo estas palabras, lo hago con el sólo propósito de que lleguen hasta usted, aunque con la secreta esperanza de que jamás lo logren. Quiero pedirle perdón por mi atrevimiento, por mi cobardía y por cada una de las debilidades que con seguridad me hacen indigno de habitar sus recuerdos. Pero antes de narrarle una historia que es más suya que mía, debo también pedir perdón por ella, por Dalila.
Dalila es usted.

Pg. 473-474
Fragmento de "Diablo Guardián"
AUTOR: Xavier Velasco

2007-09-06T15:50:00.000-05:00

PUBLICADO EL MIÉRCOLES 5 DE SEPTIEMBRE DE 2007 EN: www.warp.com.mx

Dolores O\'Riordan en Guadalajara, México.
En el Foro de la expo de Guadalajara el Martes 4 de Septiembre

Texto y foto: Ana Galleta

Tal parece que el tiempo le ha sentado bastante bien a la ex vocalista de la agrupación irlandesa The Cranberries. O al menos así lo dejó ver el pasado miércoles 4 de septiembre cuando pisó el escenario de la Expo Guadalajara, en la misma Perla Tapatía, e hizo que todos y cada uno de los 2,500 presentes cantaran sin parar a una sola voz.

En el escenario, se vio una Dolores llena de energía y talento, pues a pesar de estar brincando todo el tiempo, su voz nunca falló y por el contrario, hizo que los presentes volvieran a vivir aquellos tiempos cuando fue líder de una de las mejores bandas que Irlanda ha dado al mundo. Los años han pasado, y si en algo se notan, es en que Dolores se ha consolidado como la gran cantante y compositora que siempre ha sido y continúa siendo, por lo que no cabe ni la menor duda de que la seguiremos escuchando todavía por un buen rato.

Para abrir este show, eligió “Zombie”, una canción llena de denuncia social en la que empuñó su guitarra eléctrica acompañada de sus cuatro músicos (baterista, tecladista-guitarrista, bajista y otro guitarrista). Así empezó con esta presentación de aproximadamente hora y media, en la que fue cantando temas de su primera producción como solista ‘Are You Listening?’, al igual que los muy esperados clásicos de The Cranberries.

Todo el tiempo tuvo al público cautivo y fascinado con su actuación. En general fue una noche bastante emotiva, en la que ella misma se conmovió cuando cantó “Ode To My Family”. Asimismo, interpretó otros temas de su nuevo disco, en los que también se encuentran ciertas dedicatorias personales como: “Apple Of My Eye” (a su esposo), “Black Widow” (por la muerte de su suegra) y el primer sencillo “Ordinary Day” (al nacimiento de su último hijo).

Otras canciones que destacaron fueron “Linger”, “Salvation” y “Dreams”, tema con el que cerró ante un público que no dejó de ovacionarla, aún cuando el show había terminado y ya había comenzado el desmontaje.

Éxito rotundo de la irlandesa en Guadalajara, quien a través de los años, no deja de prender y sorprender.

INDIE-O FEST

2007-08-24T08:32:00.000-05:00

PUBLICADO EL JUEVES 23 DE AGOSTO EN www.warp.com.mx

The Stills, Krief, Chikita Violenta, The Seamus en Guadalajara

En el Foro Bolko el Jueves 23 de Agosto

EXCELENTES PROPUESTAS DENTRO DEL INDIE-O FEST EN GUADALAJARA

Texto y foto: Ana Galleta

Sigue la oleada de talentos canadienses pertenecientes a la escena independiente, que se infiltran en oyentes mexicanos, y el pasado sábado en la ciudad de Guadalajara tocó el turno a dos bandas que sorprendieron a propios y extraños: Krief y The Stills.Como parte del Indie-O Fest en su edición tapatía, se invitaron también a bandas locales que pudieron compartir escenario con estos músicos procedentes de Montreal.

Los encargados de inaugurar la noche fueron The Seamus, que presentaron su nuevo sencillo “Sunny Day”. Seguramente los ubicarán por alguna de las dos siguientes cosas: comparten baterista con Becker, y son los responsables de la famosa campaña “Taste The Colors” que ha invadido todos los profiles del My Space y que además, tiene como propósito promocionar su primer LP que está a punto de salir al mercado con 3er Piso Records.

Le siguieron en escena los Movus, otra banda tapatía que se está abriendo paso en la escena indie, con sus sonidos etéreos conformados por guitarras con múltiples delays, y líneas de bajo y bases rítmicas altamente influenciadas por el jazz, y en ocasiones trip hoperas rock.

Posteriormente, tocó el turno a los capitalinos de Chikita Violenta quienes confesaron sentirse felices de visitar por segunda vez tierra tapatía. Con un set de aproximadamente media hora, deleitaron a los asistentes con temas de su producción pasada como “Turn around”, hasta canciones más recientes de su disco ‘The Stars & Suns Sessions’, como “Laydown”, que fue con la que cerraron ante una concurrencia que se mostraba cada vez más entusiasta.

Pero sin duda alguna, los que se llevaron la noche fueron Krief, con Patrick Krief como guitarrista y vocal, Jorge Donoso en la batería (ambos de The Dears, quienes también visitaron recientemente nuestro país), Andre Bendahan en el bajo y Roberto Piccioni en los teclados. Un espectáculo visual y sonoro que dejó a todos con la boca abierta. Un Patrick que parecía tomar vida de su guitarra y se movía conforme a la cadencia de sus sonidos, estremeció completamente a todos los presentes con tremendos y poderosos solos de guitarra cargados de un feeling y una sensibilidad únicos.

Finalmente, los encargados de cerrar la noche fueron The Stills, quienes atrajeron hacia el escenario a todo el público que pacientemente esperó hasta las 2 de la mañana para escucharlos. Sin dejar a una sola persona en su asiento, Tim Fletcher, Dave Hamelin, Liam O’Neil, Olivier Corbeil y Julien Blais, fueron interpretando uno a uno los temas contenidos en ‘Without Feathers’, que los distinguen como una excelente banda rock con marcadas influencias ochenteras. Aunque la mayoría de los asistentes parecían inclinarse por los temas de su anterior producción ‘Logic Will Break Your Heart’.

Así fue como se consumó este festival en la perla tapatía, que convocó a algunos de los mejores exponentes nacionales y canadienses de música independiente bajo una plausible organización.

LOS CONCORDE: el proyecto super-sónico del momento

2007-08-12T12:13:00.000-05:00

Tal parece que no han pasado de moda los “dream team” musicales, donde en una sola banda se reúnen músicos de los mejores grupos que existen. Fue el caso de Audioslave (conformado por el ex vocalista de Soundgarden y los músicos de Rage Against the Machine), Velvet Revolver (el vocal de los Stone Temple Pilots con los músicos de Guns and Roses) e incluso la banda que formó parte del reality show con el mismo nombre, Rockstar Supernova (el ex baterista de Mötley Crue Tommy Lee, el ex bajista de Metallica Jason Newsted y el ex guitarrista de Guns and Roses Gilby Clarke).

Ahora le toca el turno a México de presentar su híbrido musical conformado por grandes estrellas del rock latino. Con Mauricio Claveira (ex baterista de la banda chilena La Ley), Leonardo de Lozanne (vocalista de Fobia), Jonaz (de Plastilina Mosh) y Poncho (ex bajista de La Lupita), quienes juntos forman Los Concorde.

La idea parte inicialmente de Mauricio quien contacta a Leonardo, y después a Poncho en un concierto de Lucybell. Poncho se topa con Jonaz y le comenta del proyecto, quien vuela desde Monterrey y se queda un fin de semana completo ensayando con ellos en el estudio de Poncho.

Su debut se da el 5 de mayo en el Vive Latino 07 y ahora presentan su primer sencillo titulado “Rompecabezas” que ya se encuentra en la programación de las mejores estaciones de radio de todo México.

Los Concorde se estarán presentando próximamente en Monterrey, Saltillo, Los Mochis y en el D.F. Vale la pena checar esta propuesta conformada por músicos de gran trayectoria musical.

De regreso de la plaza

2007-08-11T16:21:00.000-05:00

Creo que algo que tengo bien claro, es que en mi vida lo PRIMERO que estoy buscando (mantener) es mi paz y tranquilidad ante todo, en todos los aspectos, en todos los sentidos.

Antes me agobiaban tanto las plazas y me engentaba horrible, pero mejor ahora me lo tomo con humor, aprovecha para escuchar más musica en lo que doy 700 vueltas para encontrar un lugar donde estacionarme, y mientras espero la larga fila para pagar me entretengo viendo a la gente y cómo se comporta.

Benditos estacionamientos automáticos......... QUE NUNCA FUNCIONAN. Bueno, sirve que me regreso a pagar el boleto en otra máquina que sí esté en servicio y hago ejercicio (que tanta falta me hace!) subiendo las escaleras.

Finalmente, ya estoy fuera y sigo escuchando el CD de Sanz.
" Huracán Olvido es el peor,lo tira todo a su paso,no deja na´en pie...". No me suena del todo mal, y más que una catástrofe, a veces es una bendición. Y que ahora que lo pienso, creo que fui víctima del Huracán Olvido que me despojó de todos mis pensamientos amargos y los destruyó por completo... Que la verdad, ni ganas de reconstruirlos jajajaja...

En el semáforo a mi derecha, un chavo de 17 años con lentes negros en una Hummer...
"En este mundo loco nuestro en el que todos queremos tener dos o tres caras, dos o tres coches, dos o tres casas".

Sigo en luz roja, y a mi izquierda se me acerca un viejito todo vendado que no sé si están por momificarlo de tanto trapo enredado que trae, y que me parece inaceptable que a su edad lo dejen salir sin alguien que lo cuide (y peor aún, lo manden a pedir dinero):
"Porque nuestra propia vida no nos basta...hay gente que no tiene na´... hay gente de la que no se acuerda nadie".

Noto que a esta hora de la comida, el tráfico se vuelve más denso y el humor de la gente también... Todos como histéricos tocando el claxon (asi que tengo que subir los vidrios y el volumen del estereo). Un coche se ha quedado a mitad de la avenida y todos se enfurecen y resongan. Pero por la acera, va a pie un trabajador de la fábrica de aceite que parece exhausto. Sin embargo, deja su herramienta en el pasto y sin decir una palabra, ayuda al desafortunado conductor a empujar su camioneta hacia el carril lateral... todos callan... El señor vuelve a tomar aún con más pesadez su herramienta y desaparece en la esquina.

A veces la carga diaria se vuelve más pesada... Nos dejamos arrastrar por el cansancio, la fatiga mental o física, la desilusión, la desmotivación o simplemente la cotidianeidad parece ser demasiado. Pero siempre hay que seguir... a ciegas, a tientas, como se pueda, pero seguir...
"Mira yo no soy un gatopero comparado contigo tengo 7 vidas".

Si todo lo pudiera comprar el dinero, como algunos creen... Los mercados y tiendas tendrían otro tipo de mercancía...
"¿Cuanto vale una vida?, dímelo... póngame cuarto y mitad de esperanza; echarme también cien gramitos de ilusión, pero no le pongas nada de guasa".

Antes de entrar al paso a desnivel, veo un anuncio de la próxima apertura del Auditorio Metropolitano, que si alguien la lleva esperando ansiosamente tal vez soy yo. Ya quiero ver ese lugar al full, que el corazón me retumbe más que de la emoción por el sonido de la música. Ver a grandes figuras apropiarse del público...
"Fíjate bien que la gente se está fijando, la gente te copiando, y es que lo copia todo corazón...fíjate bien que la gente se está riendo,la gente te està siguiendo, y es que te siguen todos corazón".

Ya estoy a dos cuadras de casa... Ahora que lo pienso, de verdad la vida puede tener un soundtrack, o música de fondo... y me refiero a TODO. Siempre hay una canción para cada momento y para cada cosa.

Mejor título no pudo haber escogido: "El Tren de los Momentos"...

De ida a la plaza

2007-08-11T15:28:00.000-05:00

Definitivamente durante ese viaje a Europa abrí una puerta con acceso a toda la sensibilidad y recuerdos que yo pudiera albergar sin siquiera saber.

Estoy en un momento donde el presente, pasado y futuro están sucediendo al mismo tiempo y donde estoy tocando las fibras más sensibles de mi vida.

Hoy me di cuenta de que he escrito mensajes invisibles a lo largo de este planeta, que no se borran ni con la lluvia, ni las inundaciones, ni el desgaste, ni la modernidad... Mensajes tan ocultos para los demás, pero que gritan por sí solos cuando los paso de lado.

Si alguien quisiera conocerme actualmente, bastaría con que se diera una vuelta por Guadalajara. Saliendo de mi departamento en el bote de basura había una caja de cartón de DICA (marca de Urrea para la que hice algunas cosas en Vértice). Después en la ciudad están los espectaculares de Bansí (que también en Vértice participé para esa campaña). Y ver estas cosas es como voltear a ver los escalones que ya quedaron atrás en mi camino, pero que a la vez siguen estando tan presentes mediante la gente que ahí conocí y que ahora son grandes amigos.

Ahora vengo manejando y traigo el último disco de Sanz que a ratos pareciera el megáfono de un tour guiado: "Conozca la Guadalajara que dejó huella en Ana Lorena" (y en la que ella va dejando partes de sí misma... cual pistas secretas del tipo de Código da Vinci).

Mientras tanto, Sanz sigue cantando versos que pareciera los compuso pensando en este café que estoy pasando, donde conocí aquel hombre cautivador...
"Ya iba teniendo ganas mira de conocerte... y hoy ya no tengo fuerzas pa´ rescatar mi suerte"

Sí, alguien que me cautive, que me derrita con sólo mirarme, que sea interesante y que su sonrisa sea mi paz. Aunque por lo pronto...
"Tengo algún sueño roto, y tengo un plan pa´ tenerte"

No sé cómo, ni cuándo... y peor aún, NO SÉ QUIEN. A veces resuenan en mi cabeza las palabras que nunca pude decirlas, pero siempre las pensé...
"Yo no te pido nada de lo que yo no me pueda hacer cargo"

Pudo haber sido cobardía, o tal vez estaba tan paralizada por el miedo como venado encandilado... Hay terrenos en los que puedo ser tan vulnerable.

A veces ya no sé si buscar o si esto no se busca. En mi vida siempre me querido comer al mundo de una sóla mordida... Paciencia no la tengo, pero a fuerza de las circunstancias la he tenido que sacar de YO NO SÉ DONDE. En aquél restaurante que dejo atrás a toda velocidad, alguna vez me dijeron en medio de una carcajada:
"No lo dejes para después, tampoco lo vayas a hacer antes de tiempo".

Y ese cielo a punto de caerse por todas las nubes que tenía colgadas, se sintió afectado con mi agobio y todavía tuvo la tranquilidad de susurrarme al oído:
"Todas las cosas tienen su momento, búscalo".

Los árboles de este parquecito donde me besaste con toda la sinceridad de tu alma parecían ser testigos escandalosamente mudos:
"Es el punto donde convergen los sueños, donde converge lo nuestro, donde convergemos".

El tiempo pasa tan rápido en esta ciudad y de pronto, casi imperceptiblemente se termina una etapa de la vida en la que apenas me doy cuenta de que ya todos los demás parecían estar ya enfilados en la pista de arranque para emprender otros caminos. Y las despedidas es algo a lo que nunca me acostumbraré, pero que hoy parecen estar a la orden del día. Lo único que resta es desear lo mejor y compartir esa incertidumbre que a la vez provoca una ilusión que hace cosquillas. Sólo atino a decir:
"Vuela alto, elévate a los cielos y luego nos cuentas algo".

Ese es apenas el gran inicio de TANTO... Y a veces los inicios son tan simples, tan sencillos, en los que no hay cabida para las expectativas, pero que a la vez sí esperas casi secretamente y con un poquito de vergüenza que algo grande suceda:
"Como un pacto sin firmar, yo no espero más de ti y tu de mí no esperes más".

Momentos en los que esos fantasmas parecen hacerse reales, y que las cosas que venimos arrastrando de nuestro pasado nos delatan. Hay gente que deja huella en los demás, pero a veces esa marca afecta más de lo que ayuda, y pesa más de lo que uno quisiera:
"En la planta de tus pies, traes arena de otro mar...", me dijo... y no pude negarlo.

Y uno intenta sacar la fortaleza y la grandeza de donde sólo queda un desierto:
"Antes roto que doblarme, antes muero que dejarte..."

Si esta vida fuera menos superficial... La gente menos plástica y más auténtica...
Me basta la aceptación total...
"Y no espero que seas nadie, para mí no es importante... Yo no bailo con princesas, pero te haré reina del baile". Sobre todo la entrega, porque no soporto en nada que las cosas sean a medias... Tiene que haber una pasión de esa que se nota en la mirada, en el corazón, en el actuar.

Recuerdo como si fuera ayer que en esta avenida, bajo un sol que me dolía, pero no más que este corazón que se estaba destruyendo de las batallas y el deterioro, que ya no era capaz de luchar más y que la lucha ajena le conmovía, sólo lograba pensar:
"Estoy a punto de romperme, porque me gustas con coraje"...

Casi lo escuché decir:
"Mira que te lo advertí, te metes con quien no sabes... ya te habrás dado cuenta amor, yo no hago cosas normales".

Ya llegué al estacionamiento de la plaza, y antes de apagar el coche, Sanz alcanzó a decir una última cosa:
"Yo soy a ser franco, si tu no me lo das yo te lo arranco. Mamita, yo no soy manco"

Sin comentarios............ jajajajaja

Die... ¿another day?

2007-08-03T01:04:00.000-05:00

La muerte es un tema bastante tratado, y sobre todo en nuestra cultura donde hay cierta apertura hacia él. Mientras unos se mofan de la muerte, otros se muestran morbosos y unos cuantos le rehuyen a toda costa.

Todos tenemos teorías de qué hay más allá de esta vida, desde el enfoque religioso hasta el científico, ligando todo a las creencias personales. Cada religión describe un "paraíso" diferente, o incluso algunos se atreven de hablar en una reencarnación... pero a final de cuentas, por más que haya experiencias con túneles de luz o de muertes momentáneas, nadie sabe con certeza qué nos espera después de esta vida.

Y si es lo único que tenemos seguro y que con toda certeza pasará, y tenemos conocimiento de ello desde que nacemos... ¿cómo nos preparamos? ¿O acaso hay una preparación para tal acontecimiento? Y me refiero a si es que existe una preparación espiritual PROPIA, no a todo el rollo de buscar en qué panteón, o cuál urna o dónde nos van a cremar.

Tal vez por eso, Dios (o como cada quien le llame) no nos deja saber cuándo sucederá. Porque me imagino que si lo supiéramos, viviríamos toda la vida esperando con miedo la inminente llegada de tal fecha. O con una gran frustración porque hubiéramos querido vivir más (o menos tiempo, según el caso). Peor aún: si pudiéramos decidir ese día, seguramente la mayoría nos equivocaríamos. Porque siempre es más fácil que la vida se la lleve alguien o algo más, que uno mismo (aunque queda en duda este punto debido al aumento cada vez más alarmante de suicidios).

Si pudiéramos decidir eso, seguramente nadie seríamos capaces de aceptar cuándo ha llegado el momento y decir "hasta aquí he llegado y es la hora de partir", porque habemos unos a los que toda una vida no nos basta. O por el contrario, están otros a los que la carga les parece bastante pesada y no desean seguir... pero creo que lo peor es cuando la motivación se ha acabado... perdiendo eso, se pierde todo. Ni qué decir de un arranque de locura o de tristeza, seguro también haríamos mal uso de la muerte.

A veces me imagino la muerte como un "GAME OVER"... "suficiente, más suerte para... ¿la próxima?" ¿Cuándo hay otra oportunidad?. Y ese es precisamente el problema, que en la realidad, el game over es definitivo y no hay chance de volver a empezar o de "resetear el cassete" (más oldie el término jejeje)...

Personalmente prefiero vivir con esta incertidumbre. Creo que sería nefasto experimentar una vida al estilo "Crónica de una muerte anunciada", porque ya sabríamos el cúando, dónde, cómo y por qué... Y hasta en este caso, le doy la ventaja al factor "sorpresa". Siendo positiva, hasta me gustaría imaginar mi muerte como en la película de BIG FISH. Que, si bien no fue tan inesperada, fue una despedida donde todos estaban alegres, y donde en un sólo lugar ves a toda la gente que fue importante en tu vida y de alguna u otra manera te marcó. Además, ya había hecho todo lo que tenía que hacer en la vida (o de menos la mayoría).

Mi muerte ideal al estilo BIG FISH, sería en un mega concierto con todas mis bandas favoritas que formaron parte del "soundtrack de mi vida" y que entre el público estuviera la gente que fue trascendente para mí y que hayan significado algo único. Bueno, eso y también que alguien me explicara mil y una dudas tontas, desde las morbosas (¿qué son los OVNIS? ¿cómo le hacen los que levitan?), las políticas (¿quién mató a Colosio?), las de galanes (¿por qué fulano nunca me peló?), las profesionales (¿por qué me llovió en ese concierto? ¿por qué nunca se dio ese proyecto?), las religiosas (¿de verdad los sacerdotes tienen ciertos poderes para bendecir con sus manos? ¿el Papa Juan Pablo II tenía visiones o apariciones?), las esotéricas (¿cuando soñamos con gente que ya murió de verdad nos estamos comunicando con ellos?)... y otro millar de dudas estúpidas que no me quitan el sueño, pero que de verdad me ENCANTARÍA alguien me resolviera en algún momento.

Por otra parte, creo que es muy diferente el decir "si claro, algún día todos moriremos" a en verdad sentirlo. Yo ya he sentido cerca los pasos de "la flaca" dos veces: una en un accidente automovilístico hace unos 6 años y otra la semana pasada donde casi me cae un camión de volteo. Ambos incidentes me impactaron mucho, pero para mí es un recordatorio de la fragilidad de la vida misma, y de despertar y seguir adelante luchando incansablemente, aunque más de una vez me ha ganado el tedio o me arrastra furiosa la ola de la costumbre.

Por eso, yo nunca quiero perder ese elemento "sorpresa" de mi vida. Sea bueno o malo, pero siempre quiero tener retos, y la actitud para querer superarlos y salir victoriosa (o si me derrotan, aprender de la caída), no importa que con las heridas propias de la guerra, de esas que uno carga ya para el resto de su vida pero que están ahí para recordarte esos momentos en que aprendiste y creciste.

Y cuando me vaya, aparte de mi concierto masivo y mi sesión de preguntas, creo que lo que más me encantaría por sobre todo, es ser recordada. Y de preferencia, como alguien que fue importante en la vida de los demás (no me refiero a famosa), sino que en verdad signifiqué algo para alguien y dejé huella (pero algo bueno, inolvidablemente bueno). Estaría genial saber qué piensa cada quien de mí, cómo me ven, en qué grado soy importante para ellos... pero lástima que eso sólo lo sabré (y si es que me doy cuenta) cuando esté a 8 metros bajo tierra y probablemente ya no lleguen a mis oídos ni a mi corazón sus palabras.

Por mi parte, encontré mis canciones testamentariamente ideales: puede ser la de "Wherever you will go" de The Calling, o la de "Leave out all the rest" de Linkin Park.

Seguramente no fui perfecta, pero espero mis errores sean perdonados y olvidados... y que sólo sea lo bueno lo que trascienda:
"So if you're asking meI want you to know
When my time comes
Forget the wrong that I've done
Help me leave behind some
Reasons to be missed
Don't resent me
And when you're feeling empty
Keep me in your memory
Leave out all the rest
Leave out all the rest..."

Pero tal vez si hay una canción en mi funeral, definitivamente tendría que ser la de "My immortal" de Evanescence... no se bien por qué, pero esa sería...

A final de cuentas, lo único que pretendo es ese tipo de inmortalidad:

"Cuando mi voz calle con la muerte, mi corazón seguirá hablándote"...

El planeta anda calentón...

2007-08-01T23:19:00.000-05:00

Aunque el título suene a broma, la realidad es muy diferente.

Mucho se ha escuchado últimamente sobre el mentado calentamiento global... y siendo sincera yo sólo tenía una vaga idea al respecto. Sabía que los polos se estaban derritiendo y que subiría el nivel del mar, y que tal vez por eso estaban aumentando los huracanes y ciclones.

Pero hace rato estaba leyendo un artículo que me alarmó bastante, y destaco que fue en una revista que dista mucho de ser de tinte amarillista.

Estos son los datos que me llamaron la atención, que los cito casi textuales:

- Hace varios años que este problema se detectó. En 1995 un framento de hielo de 4,200 KILÓMETROS se desprendió de la masa continental (con lo que, obviamente, comenzó a subir el nivel del mar y alterar el equilibrio ecológico).

- Y de hecho el nivel del mar sigue subiendo (en los próximos años puede subir hasta los 68 centímetros). Añadiendo que las tormentas, huracanes y tifones son cada vez más frecuentes, intensos y devastadores (¿les suena el huracán Katrina?).

- Las enfermedades más comunes no serán la gripa y la cruda... serán: malaria, paludismo, cólera, fiebre amarilla y dengue.

- Y sí, el calor seguirá en ascenso... Y no precisamente por cuestiones de otra especie, mas que de desequilibrios en la ecología.

- Ya sólo podremos ver a los osos polares, focas y pingüinos en los zoológicos, porque sus hábitats naturales desaparecerán.

- Quedarán sumergidas Venecia, Montevideo, Bangkok, El cairo, Nuevo Orleans (otra vez, pero para siempre), Miami, Buenos Aires y Nueva York, por sólo mencionar algunas islas.

- En México, la superficie de cultivo se reducirá del actual 40% a sólo el 25%, lo que provocará una grave crisis de falta de alimento.

- Dentro de 18 años México será o desierto o inundación.

- El agua en Tamaulipas ya está llegando 50 kilómetros adentro.

Y esos son tan sólo unas cuantas consecuencias... Apenas estoy leyendo respecto al tema, pero parece ser que aún hay tiempo, no de salvarnos de todo lo que implica este proceso que se está desencadenando, pero si tal vez frenarlo un poco o incluso evitar que sus consecuencias sean más graves de lo que ya se pronostica.

Muchos dirán que "por el bien de nuestros hijos" debemos de hacerlo. Pero yo me atrevo a decir que estamos hablando incluso de nuestra superviviencia. No me imagino cómo saldremos adelante en un mundo sin alimentos (donde a falta de recursos renovables, terminaremos con todo), sin agua potable (e irónicamente inundados), y además con las más altas temperaturas y las peores enfermedades.

De verdad me parece un tema grave, y yo sólo recuerdo haber escuchado de él en los conciertos que se están realizando a nivel internacional y por la película de Al Gore (la cual no tuve oportunidad de ver, pero que seguro lo haré a la brevedad). Pero de eso a saber la magnitud y la calidad de la problemática, es otra cosa.

No sé qué estamos esperando aquí en nuestro país para tomar medidas. Que, al respecto, esta revista da una lista que me pareció más sencilla de lo que imaginaba. Algunos consejos son:

- Plantar un árbol y cuidarlo (son bonitos y dan una sombra riquísima).
- Usar focos ahorradores (que además son reciclables).
- Tratar de reducir el uso de automóvil (coche sardina, ¡yeah!) y de aire acondicionado (ábrale a la ventana compadre).
- No usar bolsas de plástico en el supermercado o llevar las propias (y a mi que me dan mil bolsas cada que voy para las mugres dos cosas que compro...).
- Plantar bambú porque es la planta que da más oxígeno (y hasta buena suerte... ¡eso dicen pues!, yo no sé... o pregúnteles a los pandas qué opinan porque se ven bien contentotes con sus bambús).
- Desconectar todo, ya que el 75% de la electricidad gastada en casa viene de APARATOS QUE ESTÁN APAGADOS!!!! (yo por eso mejor tengo siempre la computadora prendida.... jajajajaja, ES BROMA!!!!)
- Llevar a la verificación vehicular nuestros automóviles.

¿Como ven?... a mí no me sonó tan complicado. Ahora es cuando tomar cartas en el asunto. Al menos yo no quisiera esperarme a que me llegue el agua al cuello (literal) para preocuparme.

No seremos Carl Sagan, pero sí Carlos Suárez, y TÚ estás a tiempo de cambiarlo todo.

Tú decides...

Se busca talento...

2007-07-31T23:30:00.000-05:00

Normalmente para mí, sentarme a escribir frente a la computadora era casi un vicio... y más que eso, una necesidad. Pero ahora que lo quiero hacer como un hábito, veo que me cuesta más trabajo del que pudiera haber imaginado. Las palabras no fluyen... es como si encontrara sobre un escenario y no pudiera mover ni un músculo. Que me encantan los escenarios, pero más backstage... nunca me ha gustado llamar la atención o brillar bajo los reflectores...

Volviendo a mi problemática, lo cierto es que yo acostumbraba a mandar mails masivos a mis amigos contando todo lo que me sucedía y cómo me iba sintiendo, y me salían de hasta 3 o 4 páginas a espacio normal y todo de corrido...

¿Será acaso que estoy perdiendo el talento? O más bien, ¿alguna vez lo tuve?... De ser así, lo estoy buscando... así que por favor cuando alguien lo encuentre, hágamelo saber. La recompensa para quien lo halle será... más mails jejejeje... Tal vez un par de páginas de diario (por si te interesaba saber algo de mí), algunas reseñas sobre música (en donde como siempre, soy yo contra el mundo), o sólo un par de palabras rotas, de esas que escapan de mi mente y acaban cayendo en abismos de páginas vacías.

Aunque pensándolo mejor, lo que tal vez se haya fugado no fue el talento, sino la inspiración. Puede que se haya hartado de estar aquí todo el tiempo, sobre todo pasado este interesantísimo y más que INSPIRADOR viaje de mochilazo. Sí, creo que se dio unas vacaciones, pero me abandonó en medio de una etapa increíble de mi vida. Tal vez la emoción la aventó por las escaleras y la inspiración fue a rodar directo al fondo de mi corazón por un momento. Porque la emoción siempre quiere estar en primera fila y acaparar todos los sentidos, para contemplar solamente lo que sucede alrededor, y estar así sin pensar en otra cosa, simplemente disfrutando. Como cuando uno se sienta a la orilla del mar solo a escuchar las olas, no importa el calor que sofoca, ni la sal que irrita los ojos, ni la arena que roza la piel; los sentidos bloquean las distracciones y se abren sólo para dar entrada al vaivén del mar.

Y en estos momentos, sentada en la noche fresca, acompañada por una reconfortante taza de café, música jazz de fondo, y mis pensamientos sólo dispuestos hacia la escritura, invoco con todas mis fuerzas la concentración... poco a poco los dedos van torpes, tecleando palabras, y dejándose llevar... tal como un atardecer en el mar... sólo hay un vaivén de pensamientos que va hipnotizando, cada vez más, y que me va perdiendo frente a este monitor, y en los sonidos de la noche y de la música...

Dicen que la práctica hace al maestro... Veamos si es cierto...

2007-07-29T23:06:00.000-05:00

PUBLICADO EL DOMINGO 29 DE JULIO EN www.warp.com.mx

Scratch Match en Guadalajara
En el Stock el Sabado 28 de Julio

Texto y foto: Ana Galleta

El pasado sábado se llevó a cabo en Guadalajara, la segunda fecha de las eliminatorias del concurso de tornamesismo “Red Bull Scratch Match”, teniendo como sede el Stock, un foro ubicado en el centro de esa ciudad.

Mientras la noche pasaba, crecía tanto la expectativa como los espectadores. Las luces apuntaban al escenario central, donde había dos pantallas con llamativos visuales y una mesa negra con un mixer y dos tornamesas, donde los participantes lucharían armados únicamente con sus viniles y sus técnicas de scratcheo.

En punto de las 11 de la noche, subió al stage Alejandro Franco, el conductor invitado de la noche. La mesa estaba puesta: ya no había vuelta atrás para los participantes y los jueces se encontraban en sus lugares. Alex de Parres (encargado del DMC en México), DJ Etronik (campeón de Estados Unidos del DMC 2006) y Toy Selectah (ex integrante de Control Machete), serían los encargados de deliberar al ganador de la noche.

Cinco fueron los contendientes, cuatro originarios de Guadalajara y uno de Baja California. Uno a uno fueron librando la contienda con un set de 3 minutos en los que mostraban sus habilidades. Primero subió DJ Milhouse, después DJ Zero, luego DJ Cute, posteriormente DJ Charly y al final DJ Azter. La agitación iba in crescendo y las porras a cada uno de los participantes se iban haciendo notar.

Tras lo que parecía ser una larga espera y con los nervios de los DJs al tope, se hizo un sorpresivo anuncio: debido al gran talento que dejaron sobre el campo de batalla, se decidió escoger a tres finalistas. El primer lugar lo obtuvo DJ Azter, seguido por DJ Charly en segundo, y finalmente DJ Cute en tercero.

Ellos tres viajarán a la final en la ciudad de México que se llevará a cabo el 18 de agosto. Y el ganador de esta fecha, será el elegido para viajar a Londres con todos los gastos pagados y representar a México en el Campeonato Mundial de la DMC (Disco Mix Club), donde se reúnen anualmente los mejores exponentes del tornamesismo a nivel mundial. Cabe destacar que ya se llevó a cabo una eliminatoria en el DF, y quedan pendientes la de Monterrey el 4 de agosto y la de Tijuana el 11 de agosto.

Después de darse a conocer los resultados de esta fecha, subieron al escenario DJ Etronik quien puso a bailar a todos los asistentes. Posteriormente, Toy fue el encargado de ambientar la fiesta, quien compartió tornamesas el resto de la noche con Pato Watson (organizador del evento e integrante de No Somos Machos… Pero Somos Muchos).