ENTREVISTA A THE SEAMUS
ROCK DE TONALIDADES PROGRESIVAS
POR: Ana Galleta
Era el año de 1971 cuando Pink Floyd lanzó al mercado su disco Meddle, donde se incluía el tema “Seamus”. Más de tres décadas después, un cuarteto de jóvenes músicos tapatíos retoman de raíz, no sólo las influencias de la legendaria banda, sino también el nombre de esa canción generando una propuesta propia tomando las bases del rock progresivo: su primer LP titulado “Taste the Colours”
Seamus era el perro de la canción de Pink Floyd.... ¿y The Seamus quienes son?
JORGE: Una banda de Guadalajara que está haciendo música influenciada por el rock británico.
PACO: ¡Ah!... ¡Y Seamus también es el nombre del duende que cuida la olla de oro!. Y The Seamus es una banda de rock formada en el 2002.
¿Cuál es la aportación creativa y técnica de cada uno a la banda?
JORGE: Paco es el creativo en la lírica y el arte visual; es el comunicador y líder de la banda. Juan es el arreglista, multi-instrumentista e ingeniero de grabación de las rolas. Tavo compone las progresiones y en sí la maqueta de las rolas, es el líder en composición de la banda y es la idea principal de seamus. Y yo Jorge, soy solo el baterista que se encarga de limpiar o acomodar las cartas que están sobre la mesa.
PACO: Además Tavo es un estudioso de los pedales, Jorge se ha encargado de mover al grupo y de conseguir fechas… y pues entre todos vamos amasando las rolas hasta que las sentimos listas.
¿Qué reacción o sensación buscan provocar en el público que escuche su música?
JORGE: Que se entretengan con nuestra música, que se sorprendan, que se la pasen bien.
PACO: De sorpresa, de alegría, de nostalgia, de emoción. Buscamos que los temas sean distintos uno de otro en cuanto a intensidades, color o estado de ánimo y dentro de cada canción digamos que hay un hilo principal y cambios a lo largo de la rola
¿Y qué camino les acomoda mejor para expresarse: una buena base lírica o una musical?
JORGE: En lo personal, la parte musical o instrumental. Como que la música por sí sola ya te puede estar diciendo muchas cosas... pero la parte lírica sí es muy rica e importante para Seamus.
PACO: A mí también el musical. El grupo cuando comenzó era solo instrumental; fue poco a poco que decidimos incorporar voz.
Indie: ¿estilo musical o modelo de distribución?
JORGE: Modelo de distribución.
PACO: Mmmm… Como modelo de trabajo y de distribución creo que es fácil de distinguir: los miembros de la banda hacen todo. Ya como género para mí tiene que ver con DIY (Do It Yourself ó hazlo tu mismo) un poco con el Lo-Fi, pero no veo los límites claros de hasta donde es un género.
¿Qué es lo mejor y qué es lo peor de ser una banda independiente?
JORGE: Lo mejor es que te quedas con la mayor parte del pastel, y lo peor es que conseguir los mejores espacios en radio, tele y foros no siempre es tan fácil.
PACO: Lo mejor, la libertad. Lo peor, que le tenemos que poner de nuestra bolsa.
Y dentro del movimiento independiente de nuestro país, ¿tienen apoyo de alguna banda y se ayudan? ¿o cada quién desarrolla carreras por separado?
JORGE: Hemos ido haciendo buenos amigos en el camino, como los Movus, Sussie 4, Chikita Violenta, Becker, Porter, Technicolor Fabrics, Marlento y Radiad; con todos estos que acabo de mencionar hemos trabajado juntos muy de la mano. Sentimos un real apoyo entre todos nosotros.
PACO: Hasta este año que pasó comenzamos a trabajar con esas bandas. Por ejemplo, con los Chikita Violenta armamos fecha acá en Guadalajara y aquí hemos hecho muchas cosas con Movus y Marlento. Entre las bandas de aquí de Guadalajara nos conocemos casi todos y hay buena vibra. En el disco hay varias colaboraciones, Emmanuel de Radaid y Chemín de Troker, por ejemplo.
Su campaña "Taste the Colours" a través del Myspace se convirtió en todo un clásico... ¿cómo surgió esa idea?
JORGE: Surgió un día durante la grabación del disco cuando le pedí a Paco que en Photoshop me pusiera un globo amarillo con el nombre del disco en mi foto de mi Myspace para que mi foto de Myspace no estuviera tan equis, y vimos que cuadraba muy bien así quedó. Al día siguiente mis amigos se empezaron a hacer su propio globo en su foto de Myspace y conforme iban pasando los días se hizo viral por todo el Myspace… la gente lo empezó a pedir por sí sola… nunca fue nuestra intención usar esto como una campaña.
PACO: Exacto, así de simple surgió todo… Pero al día siguiente dos amigos (Paula y Oscar Borrego) ya se habían puesto su foto con un globito de otro color y.. ¡pum! De ahí en adelante se propagó increíble.
PACO: A mí el arte del disco de UNKLE de la edición de lujo… ¡ufff!... y el empaque y arte del “Hissing Fauna” de Of Montreal.
Entre sus talentos está que algunos son diseñadores y que además hay por ahí un cortometraje animado para "No one´s Land"... ¿algún plan para lanzar una producción musical-visual propia?
PACO: De hecho estamos trabajando en nuevos visuales para las rolas así como nuestro primer video. La animación de “No One's Land” la realizamos Oscar Borrego y yo hace varios años para un concurso y en algún concierto lo utilizamos como proyección, lo cual llamó mucho la atención de la gente y desde entonces lo hemos seguido utilizado. Oscar es como un quinto Seamus; ha colaborado con nosotros desde el inicio de la banda y actualmente a veces él hace los flyers (otras veces yo) y en la mayoría de conciertos el funciona como el VJ de la banda.
JORGE: No sé, pero sólo quiero que seamos una banda que deje huella y que a las próximas generaciones les guste y puedan escuchar lo que hemos estado haciendo en esta época.
PACO: ¡Muchas buenas canciones! (risas)
The Seamus
Taste the Colours
3er Piso
2007
El sonido de la banda está innegablemente influenciado de principio a fin por Pink Floyd, y nos transporta a recordar esa época donde el rock era delicioso y se saboreaba con esos temas donde los instrumentos deambulaban libres y parecían querer conducirnos a un aletargable comfort. Lo mismo sucede con este disco tornasol, que nos lleva de un pálido “No one´s Land” a un cálido “Sunny Day”, para finalizar con un triste añil “Next Station” que despide 10 temas impregnados de añoranza y melancolía que dejan al descubierto una visión technicolor, donde pasado y presente conviven en un solo momento: cuando tus oídos que acogen resonancias sin evitar evocar alguna memoria. Destacan la participación de tres destacados tapatíos: Emmanuel (violinista de Radiad) en “Thank you” y “Next Sation”, del jazzero Chelín (trompetista de Troker) en “No one´s Land”, “Sunny Day” y “Baby Dance”, y de Paola Vergara (vocalista de Sonic Bambu) también en esos tres temas y en “For the Good Times”.
